As pinturas do surrealista belga RenéMagritte, famoso por capas de livros, paredes de dormitórios universitários, álbuns de discos e uma miríade de outras sutis e não tão sutis apropriações da cultura pop, são um pouco como epigramas: inteligentes, concisos e nem sempre tão profundos quanto eles parecem à primeira vista. Vendo muitos deles juntos em uma exposição, em Nova York Museu de Arte Moderna , é como ler um livro de citações ou anedotas de um parágrafo: uma experiência dispersa, divertida no início, depois cada vez mais frustrante à medida que o esforço feito pelo espectador produz cada vez menos substância.
Amantes do estilo tímido de Magritte, seus silêncios peculiares e enigmas intrigantes encontrarão muito o que desfrutar em Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938. Muitas das obras mais famosas estão aqui, representando a conversão do artista e o desenvolvimento de seu estilo surrealista, em que os rostos estão em branco, os cenários são reduzidos e tudo é reproduzido com a clareza e o design rigoroso da arte comercial, embora ciente de os jogos estilísticos do modernismo e a história da arte acadêmica e clássica.
Entre os ícones: O trem saindo de uma lareira (La Durée Poignardée), o homem em frente a um espelho, que reflete a parte de trás de sua cabeça, não seu rosto (La Reproduction Interdite) e a representação de um cachimbo acompanhado pelo afirmação paradoxal de que não se trata de um cachimbo (La Trahison des images). Se você esqueceu como são essas pinturas, vá a uma livraria e verifique as capas nas seções de filosofia e crítica literária, onde parece que Magritte está licenciado como um ilustrador quase oficial para qualquer coisa que envolva representação, paradoxo e escorregadio de linguagem.
Quando questionada sobre por que não havia uma grande exposição de Magritte em Nova York nas últimas décadas, a curadora do MoMA Anne Umland disse que pode ser porque as pinturas são tão famosas. Nós os conhecemos tão bem que não há razão para dedicar recursos para estudá-los mais. Uma boa retrospectiva desafia essa complacência, mas o pré-requisito para uma boa retrospectiva é uma grande arte, e nem sempre é claro que o trabalho de Magritte atinge esse nível.
Histórias com uma reviravolta
Então, por que seu trabalho é tão popular?
The Betrayal of Images (isto não é um cachimbo). René Magritte. 1929. Óleo sobre tela. (Charly Herscovici / ADAGP - ARS, 2013; Museum Associates / LACMA, licenciado por Art Resource, NY) Magritte era inteligente e tinha faro para localizar as linhas de falha da representação tradicional. Ele encontrou maneiras concisas e visualmente atraentes de descobrir novas possibilidades de uso de tinta para representar coisas aparentemente impossíveis. Em sua Découverte de 1927, Magritte pinta uma mulher cuja pele está se transformando em grão de madeira, textura recorrente nas colagens de Picasso e Braque. Em Les idées de l'acrobate de 1928, uma figura feminina que poderia ter sido fatiada e cortada em cubos por um cubista em vários planos e ângulos foi sinuosamente conectada em uma criatura semelhante a uma cobra segurando uma tuba, sua anatomia tão desarticulada quanto qualquer coisa de Picasso , mas claramente representado em uma única figura carnuda e fluida.
O movimento surrealista mais amplo também ofereceu aos telespectadores uma alternativa para a ruptura com a representação que tantos outros artistas perseguiram no século passado. As pinturas de Magritte podem nos deixar perplexos, mas são sempre sobre alguma coisa. Em alguns de seus primeiros trabalhos, feitos na década de 1920, eles parecem ter narrativas obscuras - uma garota come um pássaro vivo, os homens jogam algum tipo de jogo de bola em uma floresta de postes de madeira entalhada - embora na maioria de seus trabalhos posteriores, a narrativa cai distância e as pinturas são sobre pintura, e a diferença entre uma coisa e a representação de uma coisa. Eles podem ser filosóficos, mas não são visualmente impenetráveis.
Pontos de venda
Magritte também veio do mundo visualmente redutor e sedutor da arte comercial. Uma das peças mais fascinantes da exposição é uma colaboração inicial com Paul Nougé, o líder intelectual dos surrealistas belgas, que escreveu textos curtos e estranhos para acompanhar as ilustrações de Magritte de casacos de pele em um catálogo de 1928 de um peleteiro belga. Ostensivamente uma forma de promoção comercial, ela confunde a linha entre o trabalho surrealista posterior de Magritte e as provocações provocantes e leves da publicidade aventureira. Em um ensaio de catálogo de uma exposição, Umland o chama de um manifesto surrealista insidiosamente sutil.
Magritte traçou uma linha nítida entre trabalho comercial e arte, e até colaborou em um manifesto irado contra o primeiro. Mesmo assim, ele conhecia os truques do comércio e, depois de não conseguir construir sua carreira durante uma longa estada em Paris, foi forçado a retornar a ela durante os tempos difíceis da década de 1930. Com a publicidade, ele aprendeu um senso infalível de design gráfico e também parece ter intuído o futuro distópico da arte comercial: a maneira como ela obstrui nossa vida com imagens e mensagens.
Em um nível puramente visual, a arte de Magritte ainda atrai hoje porque é simples, limpa e quase toda vazia. Seu povo pode ser cifrado, vivendo em quartos apocalípticos vazios, mas hoje vazio parece muito convidativo. As linhas limpas e precisas do modernismo arquitetônico assombram até mesmo o mais antiquado de seus espaços interiores e, embora muitos deles sejam cenários de mensagens sombrias e perturbadoras, eles permanecem lugares estranhamente atraentes.
As pinturas de Magritte também fazem um tipo limitado de trabalho artístico muito bem. Eles começam em um lugar e depois levam você a outro, com uma sensação satisfatória de desvendar ou desvendar o significado. Eles reduzem a aparência artística a um nível quase viciante, com uma recompensa clara e recompensadora por uma pequena quantidade de estudo.
Mas são tremendamente repetitivos e nem sempre bem pintados. Magritte gravitava continuamente em certos jogos: metamorfose (um peixe com pernas humanas), ilusões envolvendo janelas e espelhos, imagens que complementam e subvertem o que representam e objetos que são mal interpretados. Alguns dos melhores trabalhos são aqueles em que o jogo não pode ser apreendido imediatamente, como no gigantesco Les Jours de 1928, em que uma figura feminina é apalpada por um homem cuja forma sombria está inteiramente contida em seu contorno. Parece que ela o está colocando, ou puxando, como uma peça de roupa, que ele está em cima dela como um terno barato. Mas com sua paleta escura e um traço de angústia em seu rosto, também parece claramente um ato de agressão sexual. Portanto, a pintura não pode ser contida inteiramente em uma torção inteligente na representação. Isso tem consequências.
É um dos poucos, entretanto, que busca um impacto emocional fora dos parâmetros nitidamente confinados do paradoxo visual.
Infelizmente, não vale a pena olhar muito de perto para a técnica de pintura de Magritte, que muitas vezes é desajeitada. As mãos são freqüentemente representadas de uma forma rígida e aproximada, e quando ele tenta introduzir expressão em seus rostos genericamente inexpressivos e bonitos, ele geralmente falha, como no soumise de La Lectrice de 1928. Muitas de suas pinturas parecem melhores - mais suaves e mais acabadas - em reproduções do que na parede.
Os partidários radicais de Magritte dirão que a maioria dessas falhas fazia parte do plano do artista, que era frustrar a visualização fácil e usar as ferramentas de publicidade e consumismo para desmascarar e criticar muito do que consideramos natural sobre a sociedade burguesa , incluindo nossa relação fácil com imagens e representação. Pode ser. Ele era um homem de esquerda e membro ocasional do Partido Comunista.
Mas depois de passar um tempo com as cerca de 80 pinturas, colagens e outras peças da exposição (incluindo um pequeno número de esculturas interessantes e objetos pintados), você pode desejar que Magritte tivesse mais a oferecer. Joan Miro passou por um surrealismo sem ficar presa nele. Embora Magritte tenha produzido algumas pinturas interessantes e atmosféricas após o período em exibição na mostra do MoMA, ele continuou contando variações sobre o mesmo punhado de piadas.
Magritte: O mistério do comum, 1926-1938
no Museu de Arte Moderna de Nova York, até 12 de janeiro. Para obter mais informações, visite www.moma.org .
