Balé, dança moderna separada por linha desfocada

Há muitas maneiras de medir a marca d'água da dança moderna, mas um método pode ser localizar o momento em que seu predecessor europeu, o balé, começou a convidar a forma de arte distintamente americana para o mundo intelectual.

Se você puder decidir quando esse momento foi.

Para Alicia Adams, vice-presidente de programação internacional e dança do Kennedy Center, a fusão aconteceu uma noite em Nova York em 1984, quando o bailarino Rudolf Nureyev apareceu como convidado da companhia dirigida pela então dança moderna de 90 anos pioneira Martha Graham.

Mas poderia ter acontecido dois anos antes, quando o American Ballet Theatre apresentou Duets, uma obra do protegido de Graham, Merce Cunningham. Ou talvez tenha sido em 1973, quando o Joffrey Ballet estreou o boogie Beach Boy de Twyla Tharp, Deuce Coupe. Ou em 1970, quando Alvin Ailey coreografou seu primeiro trabalho para a ABT.

Sempre que você começa a contar, há um amplo consenso de que, das últimas décadas do século 20 em diante, nenhuma linha proverbial entre o moderno e o balé foi traçada no piso de marley de um palco de dança.

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É uma velha história, disse Adams. Há muito tempo, a linha entre o balé e a dança contemporânea tornou-se confusa.

Nos próximos dois fins de semana, o público de Washington terá a chance de ver programas que demonstram o quão difusa é essa linha. Na quarta-feira à noite, no Harman Center for the Arts, o Washington Ballet apresentará seu Projeto Jazz / Blues, apresentando obras de Trey McIntyre e Annabelle Lopez Ochoa, dois coreógrafos relativamente jovens conhecidos por voar de um lado para outro, através dos continentes, criando obras para o balé e empresas contemporâneas.

Enquanto isso, o Kennedy Center sediará uma companhia esta semana que oferece balé em sua forma mais verdadeira do século 19: Mariinsky da Rússia, apresentando o Lago dos Cisnes. As coisas ficarão abaladas a partir de 4 de fevereiro, no entanto, quando Alvin Ailey American Dance Theatre chegar à cidade para sua temporada anual de seis dias. Depois da temporada da companhia em Nova York, toda a agitação gira em torno do mais novo trabalho do repertório de Ailey: o coreógrafo britânico Wayne McGregor’s Chroma.

Encomendado em 2006 pelo Royal Ballet de Londres, Chroma é apresentado neste continente apenas pelo Boston Ballet, pelo San Francisco Ballet e pelo National Ballet do Canadá. Agora, Ailey, uma das principais companhias de dança moderna dos Estados Unidos, está ganhando elogios por este balé abstrato sem sapatos, executado com orquestrações musicais da banda de rock White Stripes. A empresa também reviveu The River, uma peça de 1970 que o fundador da empresa, Alvin Ailey, criou para a ABT. Na temporada passada, a companhia adicionou a seu repertório Petite Mort de Jiri Kylian, um clássico lírico de longa duração que quase sempre é interpretado por companhias de balé em vez de dançarinos modernos. Todos os três serão incluídos nos programas do Kennedy Center.

Ailey parece estar oferecendo aos bailarinos um programa que eles adorariam, e o Washington Ballet, um programa com amplo apelo para os fãs de dança moderna. E, no entanto, as estatísticas sugerem que a maioria dos fãs de dança escolherá um ou outro, e não porque eles estão dentro do orçamento. Na temporada passada, apenas 18% das pessoas que compraram ingressos para um balé no Kennedy Center também compraram ingressos para uma apresentação rotulada de dança contemporânea. Isso não significa que a dança contemporânea seja impopular. Pelo contrário, nos últimos 10 anos, o Kennedy Center teve um aumento de 50% no número de assinantes de suas séries de dança contemporânea, enquanto o número de assinantes de balé caiu ligeiramente, refletindo as tendências nacionais.

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O Kennedy Center se recusou a divulgar o número exato de assinantes, mas claramente um paradoxo está em jogo: diretores e coreógrafos de companhias de dança têm gostos que são muito mais mutáveis ​​do que a média do público de Washington. Falar sobre a divisão entre a dança moderna e o balé pode ser uma história velha, mas ainda é um tópico de conversa. Lifemax falou sobre a percepção do balé versus a divisão moderna com três coreógrafos envolvidos nas performances do Washington Ballet e Ailey. (Seus comentários foram editados e condensados.)

Robert Battle se tornou o terceiro diretor artístico do Alvin Ailey American Dance Theatre em 2011 e tem trabalhado para ampliar e diversificar o repertório da companhia. O graduado da Juilliard School é ex-dançarino da Parsons Dance Company e ex-diretor da Battleworks Dance Company.

Minha opinião é como o balé e o moderno estão intimamente relacionados, disse ele. No início do balé, ele era vanguardista, para a época. E suas regras foram sendo quebradas, por Nijinsky e depois por Balanchine. Para mim, a dança moderna surgiu disso, quebrando as regras, apenas talvez de forma mais severa. Tratava-se de tirar os sapatos de dedo e transmitir o peso da condição humana, ao invés de ser etéreo.

Mas eles ainda estão intimamente relacionados. Quando você vê ‘Revelações’, você pode ver arabescos e todas essas outras posições com termos franceses. Sem balé, você não pode ter o moderno. O que me impressionou em ‘Chroma’ não foi apenas o balé que estava no trabalho, mas o uso do torso. Foi chocante, de certa forma, ver os dançarinos do Royal Ballet se moverem daquela forma, e isso virou a moeda. Existem contorções que você não espera ver no balé.

Continuei assistindo ‘Chroma’ até que pudesse ver meus dançarinos nele. Não vou esconder o fato de que estava procurando o elemento surpresa, para agitar um pouco as coisas e fazer o inesperado. Mas eu vi tanto em ‘Chroma’ que também era o vernáculo da própria Ailey. Se você observar parte do movimento e a intensidade dele, isso me lembra do trabalho de Ulysses Dove - o chainez rápido se transforma em piruetas. Eu amei o ataque disso. Eu amei o excesso disso, e achei que seria um bom ajuste.

Muito do treinamento que meus dançarinos têm é informado pelo balé. Eles fazem ballet junto com as aulas modernas. Você realmente vê isso na maneira como o treinamento se desenvolveu. Certamente, alguns de meus dançarinos já trabalharam com companhias de balé. Está no DNA deles, e fazer ‘Chroma’ foi uma maneira de aumentar o volume disso.

As obras do coreógrafo Val Caniparoli estão no repertório de 45 companhias de dança. Ele está afiliado ao San Francisco Ballet há mais de 40 anos como membro de uma companhia, coreógrafo e dançarino de personagens. Seu balé mais conhecido, Lambarena, é dançado na ponta, mas tocado tanto com Bach quanto com música tradicional africana, com referências à dança africana. O Washington Ballet vai reviver sua comissão de 2000, The Bird’s Nest, que é musicada por Charlie Parker, começando na quarta-feira.

Toda essa coisa de balé / crossover moderno é um mistério para mim, pelo menos, no que diz respeito ao meu trabalho, disse ele. Os diretores vão me ligar e dizer: ‘Quero lhe dar uma comissão. Você pode, por favor, fazer na ponta? Pointe. Pointe. E eu digo: ‘Claro’. Eles precisam que eu faça isso, porque outros coreógrafos não. Se uma empresa está fazendo um programa de repetições mistas, os dançarinos ainda precisam fazer seu trabalho de ponta, entre todos os seus 'Lagos Swan' e 'Giselles'. Muito do meu trabalho eu consigo porque eu faço isso na ponta, mesmo embora possa parecer 'crossover'. É a única coisa que eu sei. Só posso fazer o que sei e não conheço muito a dança moderna.

O San Francisco Ballet, nas décadas de 1970 e 1980, era muito eclético e não estritamente clássico. Foi assim que fui criado, então o crossover não é novidade para mim. Não acredito que Lambarena tem 20 anos. Meu Deus. Foi uma revelação, e minha coreografia tomou um novo rumo naquele ponto. Eu estava estudando dança africana e me disseram para apenas relaxar, não ser tão regulamentado. Teve um impacto em mim, mas a coreografia ainda está entrelaçada nessa base clássica.

A coreógrafa belga-colombiana Annabelle Lopez Ochoa cresceu dançando no Royal Ballet de Flandres, mas começou sua carreira profissional com uma trupe de jazz. Como coreógrafa, ela se tornou uma mercadoria global. Seu trabalho foi visto em Washington no mês passado, quando o Ballet Hispanico realizou o Sombrerísimo. Essa foi uma peça de conjunto leve para os homens da companhia, mas ela também é conhecida por suas peças de ponta sérias, incluindo A Streetcar Named Desire for the Scottish Ballet. Ainda neste ano, ela se tornará a primeira coreógrafa externa a receber uma comissão paga do Balé Nacional de Cuba. Seu novo trabalho para o Washington Ballet se chama Prism, e é definido como uma trilha de piano - que será tocada ao vivo - por Keith Jarrett.

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Sou uma coreógrafa contemporânea apaixonada pela estética do show de pontas. Eu não queria que esse novo trabalho do Washington Ballet fosse executado com sapatos de dedo do pé, mas mudei de ideia uma semana para os ensaios, porque eles ficam tão bonitos nas pontas.

As pessoas sonham quando os dançarinos estão em sapatilhas de ponta, porque é tão sobrenatural. É abstrato. Mas a dança contemporânea reflete a sociedade em que estamos hoje, mais do que uma peça de Balanchine. Pode ser sobre temas, como a solidão. É muito mais cru e os corpos dos dançarinos são mais parecidos com nós. As bailarinas são elegantes. O público está pedindo essa distinção: O que estou pagando? É por isso que [lugares como o Kennedy Center] fazem uma distinção entre contemporâneo e balé.

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Na Europa, as pessoas gostam mais de ser surpreendidas. O inovador está mais na moda aqui. Gosto da variedade. Que eu não sou colocado em uma caixa. Isso é um pouco problemático, porque as pessoas não sabem o que esperar. Minhas ferramentas são os dançarinos, e me adapto ao que vejo. Não quero me rotular em uma forma de movimento, em uma energia. E espero que seja assim que minha carreira continue. Gosto de ver o balé apenas como uma dança com um par de sapatos de salto muito alto.

Ritzel é um escritor freelance.

Alvin Ailey American Dance Theatre

4 a 9 de fevereiro na Opera House do Kennedy Center

kennedy-center.org ; 202-467-4600

'The Jazz / Blues Project' do Washington Ballet

29 de janeiro a fevereiro 2 em Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org

ou shakespearetheatre.org ; 202-547-1122