'Random Access Memories' de Daft Punk soa melhor na pista de dança, mas ainda decepciona

No início desta semana, um funcionário do U Street Music Hall caminhou pela 14th Street NW e entrou na Som Records para comprar uma cópia em vinil do álbum mais badalado do ano, Daft Punk's Memórias de acesso aleatório .





Cinco horas depois, na noite de terça-feira, ela entregaria o LP a um DJ que o tocaria no cômodo sistema de som do clube para os fãs que estavam esperando em uma fila que serpenteava pelo quarteirão e virando a esquina. Ao longo da noite, mais de 800 pessoas desceram as escadas da boate, reunindo-se em uma pista de dança subterrânea para ouvir um álbum que já haviam ouvido em seus computadores.



Todo mundo quer dançar com os homens mascarados. Sabemos que Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo são dois parisienses com pouco menos de 40 anos, mas os fundadores do Daft Punk esconderam seus rostos durante anos, usando capacetes e luvas que os faziam parecer andróides personalizados.

Com o tempo, o pseudonimato transformou a dupla em uma entidade sem gênero, raça, idade ou nacionalidade, permitindo-lhes produzir música pop no sentido mais puro. E com o lançamento de Random Access Memories, eles parecem mais do que populares. Eles são homens-máquinas imortais enviados do futuro para ensinar nosso planeta como reviver seus malditos anos de discoteca.



O apelo generalizado de Daft Punk começou uma dúzia de verões atrás com o ano de 2001 Descoberta , uma coleção de faixas de dança supremas que ainda parecem alegres e frescas. Desde então, tem havido um álbum seguinte mish-mashy, uma trilha sonora de filme intrigante, muitos elogios direcionadores de nomes como Kanye West e uma performance do Coachella de 2006 que foi mitificada no Big Bang que desencadeou o fascínio atual da América por música de dança eletrônica.

As expectativas por memórias de acesso aleatório têm sido imensas, e com razão. Quando você cria algo tão inovador sem esforço quanto o Discovery, ultrapassar os limites não é tanto uma liberdade quanto uma responsabilidade.

Daft Punk alimentou essas grandes expectativas no início deste ano, lançando uma campanha publicitária massiva que ecoou sua última reviravolta estética. Anúncios de TV surgiram durante o Saturday Night Live. Cartazes da velha escola flutuavam sobre a Sunset Strip. Parecia uma campanha promocional de muito dinheiro dos anos 70, uma década de grandeza no mundo da música que a dupla esperava que sua nova música pudesse evocar.



O primeiro single do álbum, Get Lucky, foi um gole de neo-disco que encerrou a busca pela música do verão antes mesmo de começar, prometendo emoções como os trailers de filmes de sucesso. Este álbum teria montes de instrumentação ao vivo, muitos convidados de renome, muitas melodias de grande tenda, as obras - e em uma era em que um grupo tão pequeno de artistas pode pagar pelas obras.

Quando a coisa toda finalmente vazou na semana passada, a onda instantânea de elogios dos críticos não parecia tanto entusiasmo quanto uma recusa em ficar desapontado.

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A Internet é frequentemente apontada como um Shangri-La sem fronteiras e uberdemocrático, mas também é um lugar que silenciosa e rotineiramente nos conduz ao consenso - especialmente quando se trata de música pop, que caiu no caos em comparação com os dourados anos 70 Daft Punk pretende ressuscitar. Nossa cultura de mídia está crescendo lentamente, mas ainda encontramos grande segurança em um acordo. Isso torna o Random Access Memories o mais brilhante novo emblema da conformidade da era da mídia social.

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A verdade enfadonha é que Random Access Memories não é melhor do que apenas ok. É um álbum de conceito primorosamente produzido e um tanto assexuado sobre a vida, o amor e a música - tanto natural quanto artificial - onde muitos dos colaboradores da dupla atrapalham o fluxo ao deixar de servir as canções.

Chic’s Nile Rodgers, talvez o guitarrista vivo mais subestimado, toca sua Stratocaster como se estivesse inventando o funk de novo. É uma coisa fantástica. Julian Casablancas, do Strokes, concorda com o procedimento também, ajustando automaticamente sua voz em um papel de parede aural. Funciona. Pharrell Williams, um cantor e produtor cujo falsete revestido de rádio hip-hop nos anos aughties, domina as faixas em que aparece. Manchado. Giorgio Moroder, o grande padrinho da discoteca, narra sua biografia musical resumida sobre uma paisagem sonora pulsante. É uma arranhadura de cabeça.

Os convidados partem para The Game of Love and Within, duas emocionantes baladas robóticas que mapeiam a distância cada vez menor entre a humanidade e a tecnologia. Estou perdido, uma voz de mandróide sussurra neste último. Eu nem consigo lembrar meu nome. É difícil não sentir uma intimidade misteriosa em relação a essas máquinas existenciais, o mesmo tipo de intimidade que sentimos em relação aos nossos iPhones, o que é totalmente doentio e muito real.

Após 74 minutos, Random Access Memories parece uma coleção de boas intenções tornadas desleixadas - suspirou? - erro humano.

Aqui está um verdadeiro suspiro: esta música tem um efeito muito diferente quando experimentada em três dimensões. Na pista de dança do U Street Music Hall na noite de terça-feira, o álbum foi tocado duas vezes, gerando uma comunhão suada. Nenhuma máquina de hype poderia ter feito a multidão se mover daquele jeito. Foi um butim sobre o cérebro.

E embora haja algo antigo e inegável sobre um grande grupo de humanos que se comprometem instintivamente com o ritmo através do movimento, ainda era preocupante torcer para os inovadores de ontem enquanto eles se acomodavam no papel de consoladores de amanhã.

Foi trágico quanto mais você pensava nisso. E era divertido quanto mais você dançava para afastar esses pensamentos. Em vez do começo de algo, parecia o fim. Foi a noite em que o mundo alcançou Daft Punk.

Nota: uma versão anterior desta história com o nome de Thomas Bangalter incorreto. Esta versão foi corrigida.

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