Os fãs dos livros vão adorar Harry Potter da Broadway - mas os outros irão?

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Por Peter Marks Crítico de teatro 15 de março de 2018 Por Peter Marks Crítico de teatro 15 de março de 2018

LONDRES -Na estação ferroviária de King's Cross, na localização aproximada da Plataforma 9¾, movimenta-se um pequeno templo comercial do multibilionário reino de Harry Potter. Dentro das paredes bem abastecidas da Loja Harry Potter, você pode conduzir uma varredura de mercadorias do tipo que pode fazer com que até Aquele-Que-Não-Deve-Ser-Nomeado desmaie na contemplação desmaiada de licenciamento de cheques que ainda não foram descontados.

Conjuntos de xadrez de mago, moletons da Grifinória, mochilas de livros em verde da Sonserina e amarelo da Lufa-Lufa, lenços, varinhas, bonecos Dobby e chaveiros de Edwiges. Por £ 9,50 (cerca de US $ 13), você pode tirar sua foto com a legenda adicionada, Você viu este assistente? Por £ 15 ($ 21), eles criarão uma carta de aceitação personalizada para Hogwarts para você. Às 11h de uma sexta-feira recente, a fila para uma chance de posar sob a placa da Plataforma 9¾ - o local mágico onde os alunos que vão a Hogwarts passam por tijolos sólidos para embarcar no trem da escola - tinha 40 turistas de profundidade.

Quer ver ‘Harry Potter’ no palco? Para trás da fila, cara!



É de tirar o fôlego, realmente, a variedade de itens e a escala da imaginação mercantil - incluindo, é claro, os parques temáticos de Harry Potter, os conjuntos de Lego, os videogames - liberados por J.K. Os sete livros de Potter e oito filmes de Rowling. As estimativas do valor da empresa chegam a espantosos US $ 25 bilhões. E agora, mais uma bugiganga de Potter está sendo vendida, muito mais cara do que as que enchem as prateleiras da King’s Cross. Esta seria a produção teatral que começou a rodar esta semana no massivamente reformado Lyric Theatre na Times Square em Nova York: Harry Potter e o Filho Amaldiçoado, uma sequência de palco de 5 horas e meia da mega popular franquia Potter.

A dupla tem sido exibida para casas esgotadas no West End de Londres por quase dois anos, e agora a encarnação da Broadway, que apresenta sete atores do original londrino - incluindo aqueles que interpretam Harry Potter (Jamie Parker) e Hermione adultos Granger (Noma Dumezweni) - tem praticamente a garantia de ser um inquilino de longo prazo do Lyric. No início de março, os ingressos premium (já à venda até 10 de março de 2019) podem ser encontrados no site da Ticketmaster. Dois assentos na fileira D da orquestra para cada uma das duas partes da peça no final de março poderiam ser seus por um total de $ 1.217,50, incluindo $ 58 nas chamadas taxas de serviço; nos sites de escalpelamento (ou revenda), os ingressos estão sendo vendidos por entre US $ 300 e US $ 1.000 cada.

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Isso tudo é bom para o teatro, não é? Um par de shows com uma base de fãs certificada, um sucesso estrondoso antes de seu ensaio geral, um sorteio fantástico para famílias com desejo de entretenimento com comida caseira?



Bem, talvez.

Em Londres, Harry Potter abraça seus fãs leais

Harry Potter e o Filho Amaldiçoado é uma dádiva para a Broadway no sentido de que reforça um modelo de negócios de entretenimento em expansão, que mais do que tudo valoriza uma coisa certa, seja a versão musical de palco de Aladdin '' ou Frozen, Bette Midler em um renascimento de Hello, Dolly! ou Bruce Springsteen em um concerto íntimo. A produção resolve um problema imobiliário: o que fazer com um celeiro de um teatro reformado pela primeira vez em 1998 como o Centro Ford de Artes Cênicas (e mais tarde, o Foxwoods) que se mostrou difícil de preencher com sucesso. (Tanto a versão original do musical Ragtime quanto o desastroso Homem-Aranha: Turn Off the Dark estourou ali.) E alimenta um mercado cada vez mais dependente dos turistas, que agora compram dois em cada três ingressos para a Broadway.

Ainda assim, apesar dos prêmios que a produção ganhou e dos aplausos da crítica que recebeu, as peças que foram arquitetadas para o palco por Rowling; o diretor do show, John Tiffany; e o dramaturgo Jack Thorne são mais comércio do que arte.

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Não há nada de errado em ganhar dinheiro, nem em atribuir um projeto dessa magnitude a Tiffany e seu parceiro criativo de longa data, o coreógrafo Steven Hoggett, que juntos encenaram obras impressionantes como Black Watch e o renascimento de The Glass Menagerie com Cherry Jones. Mas não vamos nos curvar profundamente diante do altar do Menino-Que-Sobreviveu. Não posso deixar de sentir que é uma trapaça conquistar a Broadway com a reputação de um rolo compressor internacional, calculado para capitalizar triunfos anteriores que sugou muito ar da atual temporada da Broadway . Convencidos de que Harry Potter iria dominar as categorias de peças no Tony Awards de junho, por exemplo, alguns outros produtores relutaram em trazer obras para competir com as peças de Potter; nenhuma outra peça nova, na verdade, vai estrear na Broadway nesta primavera, apenas revivals, em casas de espetáculos comerciais e sem fins lucrativos.

O que significa que o novas peças na Broadway nos próximos meses são feitas sob medida para o mesmo público que vai a Nova York para musicais familiares, como propriedades prestes a abrir como Disney’s Frozen ou talvez o show de Jimmy Buffett, Escape to Margaritaville. Como resultado, a ideia da Broadway como um destino para o espectador adulto e sério se torna um pouco mais obscura.

Harry Potter e a Criança Amaldiçoada é menos uma investigação dramática do que um mergulho ao vivo no gênero de fantasia. São duas noites do que você pode chamar de fan fiction espetacular. Eu vi as peças em Londres no final de 2016 e, embora os designers exibam níveis heróicos de invenção - pessoas como Jamie Harrison, que é creditado com as ilusões e magia, e os designers de cenário e iluminação Christine Jones e Neil Austin - este palco é adicionado ao o cânone Potter foi desenvolvido com o devoto obstinado em mente. Muitas pessoas que ainda não estão imersas na tradição de Potter, que não conseguem adivinhar a diferença entre uma partida de Quadribol e um Torneio Tribruxo, ficarão por quase seis horas em uma exposição fortemente nostálgica? No Palace Theatre de Londres, observei minha esposa, que mal prestou atenção em mim e na minha filha ao longo dos anos quando ruminamos sobre a morte de Sirius Black ou testamos o conhecimento um do outro sobre os encantos do patrono, lutar para se envolver com um desfile de personagens familiares ( e alguns novos) durante o drama de duas partes.

Concedido, ao fazer as crianças de Hogwarts voar em vassouras, ou simular o retrocesso dos relógios através de um dispositivo que Rowling e companhia chamam de Time Turner, as peças realizam a deliciosa façanha de revelar as maneiras inteligentes como o palco pode competir com os efeitos cinematográficos. Ou melhor, não tanto competir, mas desenvolver sua própria linguagem mágica.

A verdadeira conquista nessas noites, no entanto, é de natureza estritamente técnica e, na cascata de cenas supercurtas - algumas com apenas uma ou duas páginas de diálogo no roteiro de edição especial de ensaio mais vendido que foi vendido antes de as peças começarem - uma espécie de retrospectiva das alegrias dos romances. Há uma nova história, na qual não vou entrar aqui, mas realmente não nos leva a lugar nenhum. Os entusiastas de Potter, é claro, não se importarão; muitos vêm para mergulhar no que já conhecem tão bem. Não é à toa que figuras memoráveis ​​como Dumbledore e Umbridge e Hagrid fazem aparições especiais.

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Harry, Hermione e Ron encontrarão um lar bem-vindo na nova Broadway, e as peças no Lyric manterão a máquina Potter cunhando dinheiro. Quanto a saber se essas extensões de franquia como teatro são um desenvolvimento saudável para o mundo do palco, conte-me entre os que não estão convencidos.

Harry Potter e a Criança Amaldiçoada , por J.K. Rowling, John Tiffany e Jack Thorne. Dirigido por Tiffany, com movimento de Steven Hoggett. $ 20- $ 289. No Lyric Theatre, 214 W. 43rd St., Nova York. Visita harrypotter.ticketmaster.com .

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