Como um 'palácio' feito de pauzinhos revolucionou a arte

(Museu de Arte Moderna, Nova York, Alberto Giacometti Estate; VAGA at Artists Rights Society; ADAGP)





Alberto Giacometti(b. 1901)

O Palácio às 4 da manhã, 1932

Em exibição no Museu de Arte Moderna de Nova York

Ótimos trabalhos, em foco Perspectiva

Perspectiva Discussão de tópicos de notícias com um ponto de vista, incluindo narrativas de indivíduos sobre suas próprias experiências.

Luxo frágil

O Palácio de Alberto Giacometti às 4 da manhã, 1932. (Museu de Arte Moderna, Nova York, Alberto Giacometti Estate; VAGA na Sociedade de Direitos dos Artistas; ADAGP)

PorSebastian Smee Sebastian Smee Crítico de arte No início dos anos 1930, antes de se voltar para as cabeças atenuadas e corpos mordiscados por ácido modelados a partir da vida que o tornou famoso, Alberto Giacometti fez estranhos objetos de materiais como madeira, gesso, metal e mármore. Pareciam ferramentas ritualísticas ou cenários eróticos empolados - presos - de algum sonho antigo.



Este foi o apogeu de surrealismo . Sexo e violência - e a ideia de que a arte pode mediar nossos desejos mais obscuros e desinibidos - estavam em algum lugar perto do cerne do surrealismo, que se inspirou, é claro, nas teorias de Sigmund Freud.

O próprio Freud não tinha tempo para os surrealistas. Giacometti também romperia violentamente com o movimento em 1934, desmentindo tudo o que havia feito até então. E, no entanto, muitas dessas primeiras esculturas permanecem incrivelmente potentes.

Alguns deles eram planos, como tabuleiros de jogos, ou abertos, como gaiolas. Às vezes, eles adaptaram aspectos formais que Giacometti - um artista suíço que vive em Paris - viu em objetos da África ou do Pacífico sul. Eles eram abertos, ou horizontais, às vezes suspensos por cordas.



Talvez a mais famosa dessas primeiras esculturas seja The Palace às 4 da manhã, no Museu de Arte Moderna de Nova York. Giacometti trabalhou nele durante o verão de 1932. Todas as noites ele construía um palácio com pedaços de madeira do tamanho de pauzinhos finos. Ele o reconstruiu na noite seguinte. No outono, ele sabia que forma deveria assumir e executou a versão final em uma única noite.

O palácio em que ele acabou não tem telhado. Não tem paredes. É como o sonho de transparência perseguido por arquitetos modernistas, minado - embaraçado, na verdade - por uma total ausência de utilidade.

E por alguns móveis muito estranhos. A coluna vertebral na gaiola da direita representa o amante de Giacometti na época (pode-se ver quase toda a carreira de Francis Bacon saindo desta imagem) enquanto a figura matronal à esquerda representa a mãe de Giacometti - assim como ela aparece, escreveu ele, em minhas primeiras memórias.

As três telas opacas atrás dela aludem, explicou ele, à mesma cortina que vi quando abri os olhos pela primeira vez. Uma tela transparente - uma lâmina de vidro - é suspensa horizontalmente ao lado de uma forma côncava em forma de calçadeira, com uma pequena bola presa em sua base, possivelmente representando o artista. E o esqueleto do pássaro, suspenso por fios, representa os pássaros que anunciaram a chegada da manhã naquele verão e, em particular, acrescentou Giacometti, na noite anterior à manhã em que nossa vida juntos desmoronou.

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Na verdade, não precisamos de nenhum desses recursos interpretativos, que (como a maioria da arte surrealista) pode rapidamente parecer kitsch e trivial - reduzindo paisagens de sonho metafísicas a anedotas baratas.

Mas é interessante agarrar-se à ideia - ou à memória, mesmo à realização de um desejo - de um amor desmoronado, em um palácio - com suas associações de vastidão e luxo - que foi reduzido a um esqueleto frágil do tamanho de um casa de boneca. Para ponderar, também, a tensão entre amantes e mães, e coisas que pairam e coisas que estão no chão. E para me deter, finalmente, na evocação de uma época - 4 da manhã - em que quase ninguém está acordado e o mundo inteiro parece explodir por suas defesas desaparecidas.

Ótimas obras, em foco Uma série com as obras favoritas do crítico de arte Sebastian Smee em coleções permanentes nos Estados Unidos. São coisas que me movem. Parte da diversão é tentar descobrir por quê.

Edição e pesquisa de fotos por Kelsey Ables. Design e desenvolvimento por Junne Alcantara.

Sebastian smee

Sebastian Smee é um crítico de arte vencedor do Prêmio Pulitzer na Livemax e autor de A Arte da Rivalidade: Quatro Amizades, Traições e Avanços na Arte Moderna. ' Ele trabalhou no Boston Globe e em Londres e Sydney para o Daily Telegraph (Reino Unido), o Guardian, o Spectator e o Sydney Morning Herald.

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