Neville Marriner, que liderou a renomada Academia de St. Martin in the Fields, morre aos 92 anos

Neville Marriner, o violinista britânico que se tornou maestro que fundou a Academia de St. Martin in the Fields e a transformou em uma das orquestras de câmara mais populares e amplamente gravadas do mundo, morreu em 2 de outubro em sua casa em Londres. Ele tinha 92 anos.





A academia anunciou a morte em comunicado em seu site, mas não divulgou a causa.



O conjunto começou como um grupo de 13 amigos tocando música barroca para cordas na sala de estar do Sr. Marriner, mas rapidamente cresceu e se tornou mais ambicioso. Seu primeiro concerto público aconteceu na igreja homônima em Trafalgar Square, em Londres, em 1958, e logo depois disso, o grupo foi convidado a fazer sua primeira gravação.

Seria o primeiro de várias centenas de álbuns creditados ao St. Martin's, como costumava ser abreviado. Pelo menos 200 deles foram liderados pelo Sr. Marriner, inicialmente com acenos e gestos enquanto ele tocava a parte principal do violino e depois do pódio.



A trilha sonora do grupo para o filme vencedor do Oscar de Milos Forman Amadeus (1984) , dedicado principalmente às obras de Mozart, tornou-se uma das gravações clássicas mais vendidas de todos os tempos, vendendo milhões. Naquela época, éramos tão ricos que pensamos em construir nossa própria sala de concertos, converter uma velha usina elétrica no leste de Londres, recordou Marriner mais tarde.

Neville Marriner por volta de 1965. (Erich Auerbach)

Na verdade, o conjunto havia obtido sucesso quase desde o início, embora - nos Estados Unidos, pelo menos - fosse conhecido por seus discos mais vendidos e uma presença quase constante nas rádios clássicas, em vez de em quaisquer apresentações americanas, das quais não havia nenhum até 1980.

Como o crítico e locutor Nicholas Kenyon observou em 1983, Seu som era tão conhecido nas estações de rádio que a Stereo Review uma vez publicou um cartoon em que um locutor de rádio dizia, ‘. . . jogado agora pela Academia de St. Martin in the Fields. . . ’E um papagaio na sala acrescentou, com uma expressão vidrada nos olhos,‘ Neville Marriner conduzindo. ’



O Sr. Marriner se interessou profundamente pelo processo de gravação. O crítico britânico Edward Greenfield certa vez o chamou de sonho do gerente de gravação, porque ele entende os problemas técnicos tão bem quanto a maioria dos técnicos, e aceita a necessidade de refilmações.

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É o som da Academia que a tornou famosa em todo o mundo, refletiu Marriner em uma entrevista que concedeu ao jornal Guardian por seu 90º aniversário em 2014. Queríamos alguma clareza na textura e vitalidade do tempo. A música antiga naquela época era lenta, densa, nublada e levada muito a sério, como uma relíquia antiga.

De fato, Marriner e seu grupo fizeram parte de um grande renascimento do interesse acadêmico e popular pela música do século 18 e início do século 19, que começou na década de 1960 e continua até hoje.

O crítico de arte do Washington Post, Philip Kennicott, certa vez descreveu o apelo original das performances do St. Martin e sua interpretação dos clássicos. A Academia os tocou como música de câmara, ele escreveu em 2001, com forças reduzidas e ênfase na clareza; também os reproduziu rapidamente, o que produziu uma ampla visão geral da arquitetura. Isso foi revelador em uma época em que os condutores frequentemente se atolavam em ordenhar cada frase para seu rendimento romântico máximo.

Na década de 1980, surgiu um novo grupo de artistas acadêmicos. Artistas como Trevor Pinnock, Roger Norrington e o falecido Christopher Hogwood orgulhavam-se de tocar em um estilo que eles pensavam que os compositores barrocos poderiam ter reconhecido - em instrumentos de época, com trompas sem valvas e cordas sem vibrato feitas de tripas, tudo em padrões rítmicos estritos .

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Era tudo bastante austero para o Sr. Marriner, e seu trabalho caiu em desgraça entre muitos musicólogos, se nunca com o público em geral. Escrevendo no The Post em 1988, o crítico Joseph McLellan observou que Marriner e sua orquestra da Academia de St. Martin in the Fields [foram efetivamente] impulsionados pelo repertório do século 18 que os tornou famosos pelas demandas puristas do movimento dos primeiros instrumentos.

O Sr. Marriner declarou-se incomodado com a mudança de gostos. A Academia decidiu: ‘Para o inferno com isso’. Decidimos abandonar esse tipo de repertório ou dar o máximo que pudemos, disse ele a McLellan. Passamos para Beethoven, Schubert e Mendelssohn. De repente, você se encontra no meio do século 19 ou no final do século 19 e está se tornando uma orquestra muito, muito maior. Isso é o que aconteceu conosco.

As gravações posteriores de St. Martin incluiriam as sinfonias completas de Ludwig van Beethoven , Franz Schubert, Robert Schumann e Peter Ilich Tchaikovsky bem como obras britânicas do século 20 de Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams e Benjamin Britten.

Para um maestro, o Sr. Marriner era excepcionalmente modesto, uma característica que o tornava querido por seus colegas. Questionado uma vez sobre sua afirmação mais orgulhosa sobre a orquestra, ele deu uma resposta simples: Decidimos sempre ter bons músicos e nunca ir para a plataforma mal ensaiada.

Neville Marriner nasceu em Lincoln, Inglaterra, em 15 de abril de 1924, filho de um carpinteiro. Era uma casa musical - você poderia dizer que a música familiar era para nós o que a televisão é para a maioria das pessoas hoje, Marriner lembrou em 1968 - e ele ingressou no Royal College of Music com uma bolsa integral aos 15 anos.

Durante a Segunda Guerra Mundial, ele serviu na Marinha Real, mas foi desmobilizado por causa de uma doença renal. Ele voltou para a faculdade de música, onde decidiu que não teria uma vida de virtuose de concertos. E assim ele se tornou um conhecido artista colaborativo, tocando em duo com o cravista Thurston Dart, bem como em quartetos e trios de cordas.

Também atuou como violinista freelance na Philharmonia Orchestra, em Londres, onde tocou sob a batuta de Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan e outros. De 1956 a 1958, foi o segundo violinista principal da Orquestra Sinfônica de Londres.

A decisão de nomear o conjunto como Academia de St. Martin in the Fields foi prática.

Foi o lugar onde demos nosso primeiro show em 1958, então há um significado nisso, disse Marriner ao London Daily Telegraph em 2014. Mas a verdadeira razão de usarmos o nome foi que o vigário nos deixou ensaiar lá de graça contanto que divulgamos a igreja. Esse era o acordo. E foi ideia dele que deveríamos ser uma ‘academia’ em vez da ‘orquestra de câmara’ que originalmente planejamos chamar a nós mesmos.

O St. Martin's foi originalmente planejado para ser comandado exclusivamente pelo Sr. Marriner, do violino, mas à medida que cresceu em tamanho e começou a tocar obras mais complicadas, um controle mais próximo foi necessário. Tendo sido refugiados da tirania de alguém que agita um pedaço de pau, eles me fizeram passar de caçador furtivo a guarda-caça, e foi o que fiz, disse ele.

O Sr. Marriner já tinha visitado os Estados Unidos, onde estudou regência com Pierre Monteux em um retiro de verão que o homem mais velho estabeleceu em sua casa em Hancock, Maine. A mecânica real da regência não é difícil, decidiu Marriner. Está ganhando confiança. É como fazer um teste de direção.

Depois que as gravações o tornaram famoso, Marriner gradualmente expandiu sua carreira de regente para além da Academia de St. Martin in the Fields. Em 1969, ele se tornou o primeiro diretor musical da recém-criada Orquestra de Câmara de Los Angeles, cargo que ocupou até 1978. Foi diretor musical da Orquestra de Minnesota de 1979 a 1986 e teve uma longa associação com a Orquestra Sinfônica de Rádio de Stuttgart, na Alemanha, culminando em três anos como maestro titular, de 1986 a 1989.

À medida que a carreira orquestral de Marriner se tornava mais ocupada, a Academia era frequentemente dirigida por outros músicos, notadamente Iona Brown, Murray Perahia e, mais recentemente, Joshua Bell, que foi nomeado o segundo diretor musical do grupo em 2011. Mas Marriner manteve seu vincula-se à Academia de St. Martin in the Fields até o fim e acaba sendo nomeado presidente vitalício. Ele conduziu o grupo em maio de 2015, quando conduziu um show beneficente em Londres para as vítimas do terremoto no Nepal.

O Sr. Marriner foi nomeado Comandante da Ordem do Império Britânico em 1979 e nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II em 1985.

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Seu primeiro casamento, com a violoncelista e notável antiquária livreira Diana Carbutt, terminou em divórcio. Em 1957, ele se casou com Elizabeth Sims, conhecida como Molly. Ela sobreviveu, junto com dois filhos de seu primeiro casamento, a biógrafa Susie Harries e Andrew Marriner; três netos; e um bisneto.

Um jovem Andrew Marriner mostrou-se promissor no clarinete, mas seu pai declarou que preferia ver seu filho levar uma vida tranquila como jogador de críquete do que se tornar um músico.

Andrew Marriner é agora o primeiro clarinetista da Orquestra Sinfônica de Londres.

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