Esta pintura de David Hockney de 1968 sugere relações sociais complexas, em parte por deixá-las de fora

(David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; foto de Richard Schmidt)

David Hockney(nascido em 1937)

Colecionadores americanos (Fred e Marcia Weisman), 1968

Em exibição no Art Institute of Chicago

Perspectiva Discussão de tópicos de notícias com um ponto de vista, incluindo narrativas de indivíduos sobre suas próprias experiências.

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Colecionadores americanos de David Hockney (Fred e Marcia Weisman), 1968. Em exibição no Art Institute of Chicago. (David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; foto de Richard Schmidt)

David Hockney pintou este eletrizante retrato duplo de dois colecionadores de arte, Fred e Marcia Weisman, em Los Angeles em 1968. Esse foi o ano em que Martin Luther King Jr. foi assassinado em Memphis, e apenas três anos depois que os motins de Watts abalaram Los Angeles. Os distúrbios levaram a uma comissão, chefiada pelo ex-diretor da CIA John McCone, que atribuiu as causas subjacentes ao alto desemprego, às escolas pobres e às condições de vida inferiores sofridas pelos afro-americanos em Watts. O relatório de McCone recomendou programas de alfabetização e pré-escola de emergência, melhorou os laços entre a polícia e a comunidade, aumentou as moradias de baixa renda e mais projetos de treinamento profissional, mas quase nada disso foi implementado.

Menciono tudo isso só porque ... bem, Porque .

Convido você agora a prestar atenção no punho de Fred Weisman, que está tão apertado que a tinta com que é feito parece pingar dele em duas faixas verticais.

O chamado mundo da arte apresenta um quebra-cabeça que ninguém jamais resolveu. Qual é a relação entre a energia especial dos artistas, a energia aquisitiva dos colecionadores ricos e a energia mais ampla da sociedade que eles compartilham?

Não existe uma resposta única. Depende dos artistas, dos colecionadores e da sociedade de que você está falando. Mas um retrato duplo, no Art Institute of Chicago, por um gay Yorkshireman em Los Angeles retratando a filha do império Hunt Wesson Foods e seu marido louco por arte em um país passando por uma agitação social sem precedentes apresenta um caso fascinante.

Os retratos duplos de Hockney estão entre suas maiores realizações. Ele começou este um mês depois de embarcar no primeiro, um retrato duplo de Christopher Isherwood e Don Bachardy.

Era 1968. Em janeiro, Hockney montou uma exposição bem recebida, que incluía o que hoje é sua pintura mais famosa, Um respingo maior , na Galeria Kasmin em Londres. No ano anterior (no qual atos homossexuais entre homens de 21 anos ou mais foram legalizados na Inglaterra e no País de Gales), Hockney e seu namorado de 18 anos, Peter Schlesinger, um estudante da UCLA, fizeram uma viagem pela Europa.

Após o encerramento da mostra, Schlesinger se juntou a Hockney em Nova York e, junto com o dono da galeria John Kasmin, eles embarcaram em uma segunda viagem, desta vez para Los Angeles com uma parada no Grand Canyon coberto de neve. Era como um ‘Easy Rider’ em um Volkswagen, escreveu Hockney. Hockney tinha uma nova câmera Pentax. Ele e Schlesinger tiraram centenas de fotos.

Tudo isso é para dar uma ideia da energia de Hockney.

E quanto à energia dos Weismans? A partir da década de 1950, eles construíram uma das melhores coleções de arte contemporânea dos Estados Unidos. Eles tiveram trabalhos de expressionistas abstratos como Willem de Kooning, Barnett Newman e Clyfford Still, e de artistas pop ou proto-pop, incluindo Jasper Johns, Ed Ruscha e Andy Warhol.

Marcia Weisman pediu a Hockney, cujo trabalho inicial combinava influências pop e expressionista abstrata, para pintar seu marido. Mas Hockney não aceitou encomendas e, em vez disso, propôs esta foto.

O que dizer sobre isso? A luz raking é incrível; echt California. As cores: primorosas. A maneira como o vestido rosa choque de Marcia combina com o jade e turquesa da escultura de William Turnbull entre eles e o céu azul é absolutamente brilhante.

A composição é quase assustadoramente justa. Apenas o totem nativo americano à direita não é uma visão frontal ou lateral estrita. A tinta: muito fina. De perto, você vê a hipersensibilidade de Hockney aos tons vencendo a atenção aos detalhes. E a textura: maravilhosamente variada contra o efeito de suavização da luz de raking. O pavimento de pedra, por exemplo, é formado por traços pretos e brancos em um fundo marrom, enquanto a maior pedra da escultura de Turnbull está marcada por estrias hachuradas.

Todas essas qualidades formais alimentam o aspecto psicológico, sintetizado pelo punho gotejante de Fred Weisman. Os dois colecionadores, quase impossivelmente rígidos, foram transformados (reificados, diriam os marxistas) pela luz de Los Angeles e por esse artista boêmio e atrevido em objetos quase indistinguíveis dos objetos que adquiriram.

Enquanto isso, o tempo está lindo e, em Watts, outro garoto foi convocado para lutar contra os comunistas no Vietnã.

Edição e pesquisa de fotos por Kelsey Ables. Design e desenvolvimento por Junne Alcantara.

Sebastian smee

Sebastian Smee é um crítico de arte vencedor do Prêmio Pulitzer na Livemax e autor de A Arte da Rivalidade: Quatro Amizades, Traições e Avanços na Arte Moderna. ' Ele trabalhou no Boston Globe e em Londres e Sydney para o Daily Telegraph (Reino Unido), o Guardian, o Spectator e o Sydney Morning Herald.