Trisha Brown, uma coreógrafa cujas inovações ousadas - incluindo performances em telhados e laterais nas paredes - foram creditadas com a revolução da dança no século 20, morreu em 18 de março em um centro de vida assistida em San Antonio. Ela tinha 80 anos.
Ela tinha demência vascular, disse Barbara Dufty, diretora executiva da Trisha Brown Dance Company em Nova York.
A Sra. Brown foi a porta-estandarte da dança pós-moderna, uma forma de arte que favorecia o movimento natural e diário em vez dos movimentos mais formais e estilizados glorificados no balé e outros gêneros.
Ela imaginou que as danças seriam apresentadas em locais não ortodoxos, como estacionamentos, e sem som. Só no início de sua carreira ela criou coreografias para o palco tradicional ou com acompanhamento.
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Gosto de saber os limites do meu espaço e gosto de forçá-lo, Sra. Brown contou o Los Angeles Times em 1997. Gosto de ir para os limites e ficar sobre eles - violá-los.
Uma foto de 2010 de Floor of the Forest (1970) no Brasil. (Carrie Brown / Trisha Brown Dance Company) O efeito de sua experimentação implacável foi ampliar a definição de dança. Ela recebeu uma bolsa MacArthur, coloquialmente conhecida como genius grant, em 1991 e foi amplamente saudada por outros dançarinos e críticos de dança como uma visionária.
A Sra. Brown se estabeleceu como coreógrafa na cena de dança de Nova York no início dos anos 1960 e fundou sua companhia de dança homônima em 1970. No mesmo ano, ela estreou Homem andando pela lateral de um prédio - uma violação gloriosa da definição usual de coreografia, disse ela ao Houston Chronicle, no qual uma dançarina usava um arnês e um sistema de corda para perambular ao longo de um plano vertical.
Outro trabalho inicial significativo, Peça de Telhado (1971), apresentava dançarinos vestidos de vermelho, apresentando-se nos telhados do bairro do Soho em Nova York em uma cena em partes excêntrica, provocativa e, à sua maneira, bonita.
Dentro Isca Glacial (1979), o primeiro trabalho da Sra. Brown para o palco tradicional, os dançarinos se moviam no que para alguns espectadores pode ter parecido um transe misterioso. Essa dança, como muitas das primeiras obras da Sra. Brown, foi executada em silêncio. Mais tarde, ela incorporou a música - em parte, ela brincou, porque ficou cansada de ouvir a tosse dos membros do público sobre o bater dos pés de seus dançarinos.
A Sra. Brown teve notáveis colaborações com o artista Robert Rauschenberg e a compositora Laurie Anderson, com quem criou sua dança Definir e redefinir (1983).
Esta é uma dança cujas correntes você sente cinestésicamente enquanto assiste; você sente na própria pele, como água corrente, crítico de dança do New York Times Alastair Macaulay escreveu em 2013. Seus trajes de pijama translúcidos e sua decoração de telas que reproduzem colagem em formato de cinejornal em preto e branco estão entre as maiores conquistas de Rauschenberg; sua pontuação pela Sra. Anderson é insidiosa. As danças da Sra. Brown enriqueceram a época em que vivemos. ‘Set and Reset’ é uma dança que eu gostaria que o mundo inteiro visse.
Patricia Ann Brown nasceu em Aberdeen, Wash., Em 25 de novembro de 1936. Quando ela era criança e seus pais a matricularam em aulas de música, ela insistiu que ela estudasse dança também.
Uma foto de 2010 de Set and Reset (1983). (Julieta Cervantes / Companhia de Dança Trisha Brown) Ela creditou a uma das primeiras professoras a exposição a formas tão variadas quanto sapateado, balé, jazz e acrobacia. Ela continuou seus estudos de balé no Mills College, em Oakland, Califórnia, onde se formou em 1958. Como estudante universitária, e nos primeiros anos de sua carreira, ela se formou com os coreógrafos José Limón, Merce Cunningham e Anna Halprin.
Em Nova York, a Sra. Brown ajudou a fundar o Judson Dance Theatre e se apresentou com o grupo de improvisação Grand Union antes de fundar sua empresa. Ela começou a dançar em locais incomuns como estacionamentos, disse ela, porque inicialmente não tinha teatro para se apresentar.
Durante a década de 1970, coreografou danças sobre o tema Acumulação. Nessas obras, os bailarinos formavam rotinas adicionando um movimento de cada vez, repetindo toda a sequência a cada acréscimo.
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A Sra. Brown se aposentou da coreografia por causa de problemas de saúde. Seu trabalho final, estreado em 2011, foi intitulado Vou lançar meus braços - se você pegá-los, eles são seus .
Seu primeiro casamento, com o dançarino Joseph Schlichter, terminou em divórcio. Seu segundo marido, Burt Barr, um artista com quem ela se casou em 2005, morreu em 2016. Os sobreviventes incluem um filho de seu primeiro casamento, Adam Brown de Kapaa, Havaí; um irmão; uma irmã; e quatro netos.
Estou sempre tentando avançar e ultrapassar os limites do que sei, disse a Sra. Brown uma vez ao Livemax. Estou tentando expandir meu vocabulário de movimento e tentando me deixar aberto ao impulso e ao acidente. Eu não quero estar apenas fazendo automaticamente um produto fixo.
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