Quando os membros do quarteto britânico Mumford & Sons começaram sua ascensão inicial nas paradas no início de 2010, sua competição era de artistas pop descomunais, como Black Eyed Peas, Lady Gaga e Justin Bieber. Mumford & Sons era uma novidade do folclore pastoral cujas canções soavam como se tivessem sido gravadas vestidas com jaquetas de tweed com cotoveleiras. Eles poderiam muito bem ser alienígenas.
A banda já vendeu cerca de 7 milhões de discos, ganhou um Grammy de álbum do ano (para 2012's Babel ), tocou na Casa Branca e deu início a um revival não totalmente bem-vindo do nu-folk que fez estrelas de artistas como os Lumineers e Of Monsters and Men.
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Wilder Mind , O terceiro álbum de estúdio de Mumford & Sons, é o som de uma banda tentando se distanciar de seus imitadores e de um som distinto que pode ter seguido seu curso. Tudo sobre Mumford & Sons que você amava, detestava ou era indiferente foi reduzido ou aumentado para proporções excessivas, mas ainda reconhecíveis. O gosto dos membros da banda por arranjos em verso baixo / refrão alto não é tão pronunciado, suas alusões bíblicas não são tão abertas; seus banjos, símbolos de tudo que é novo ou insuportável sobre eles, foram bancada em favor de guitarras elétricas esneles.
Wilder Mind é um álbum de rock melódico e intermediário de uma banda que costumava fazer álbuns folk melódicos e intermediários. Faltam samples de hip-hop, batidas electro ou qualquer outro significado abreviado oco que os artistas usam para indicar uma mudança dramática na direção. É comparável ao de Taylor Swift 1989 , outro álbum sismicamente diferente que soa mais como uma progressão natural a cada audição.
Mumford & Sons sempre teve um amor por ganchos catárticos e barulhentos, parte da razão pela qual sua jornada incremental do folk ao rock de arena faz certo tipo de sentido, ao mesmo tempo que rouba do grupo muito do que o tornou novo. Os integrantes da banda, em território ocupado pela primeira vez, soam perdidos. É como se eles procurassem por si próprios e encontrassem o Coldplay.
Para uma geração de crianças de escolas públicas inglesas criadas no U2, soar como Coldplay é inevitável; é uma configuração padrão de fábrica. Ambas as bandas são constantes ao longo de Wilder Mind, imitadas em espírito e estilo, particularmente na echoey e cavernosa Believe, que é o cosplay do Coldplay, com uma estranha aproximação de Edge na guitarra solo.
O grupo lança sua rede, extraindo da idade de ouro de qualquer número de bandas de rock britânicas e americanas: Only Love constrói um fade-out frenético que lembra o vintage Tom Petty e os Heartbreakers. The Wolf, tenso e anguloso, e o igualmente grande Tompkins Square Park, sugere qualquer número de atos de revivificação pós-punk de cerca de 2000.
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Outras faixas, como a nova ondulação Ditmas, refletem a provável influência de Aaron Dessner, guitarrista do National e amigo dos Mumfords, em cujo estúdio Ditmas Park, Brooklyn, o novo álbum foi parcialmente feito. Ditmas é um atordoamento, uma música de separação meta-textual (Não me diga que eu mudei / Porque isso não é verdade) atipicamente sem medo de dar uma cotovelada.
Nem tudo funciona. Just Smoke é um exercício pálido de sotaque espacial com um 'come-on' especialmente desagradável (deite a cabeça no meu peito afundado). As músicas em Wilder Mind são tão imediatamente atraentes quanto qualquer outra banda já fez, mas também mais esquecíveis. Os instrumentos mais pesados fornecem volume, mas, em última análise, nenhum peso.
A nova coleção é uma coisa curiosa: metade canções de amor felizes, metade canções de término de namoro; mais moderno do que os álbuns anteriores da banda, mas ainda meticuloso e formal em sua linguagem; ao mesmo tempo mais sublime (há pelo menos uma referência a Edna St. Vincent Millay) e mais carnal. As geralmente abundantes metáforas religiosas da banda são reduzidas a praticamente nada, parte da estranha desmumfordização de Mumford & Sons. Todo o resto familiar foi destruído.
Stewart é um escritor freelance.