Morte de um vendedor no Ford’s Theatre, com Kimberly Schraf Linda), Danny Gavigan Happy), Craig Wallace Willy Loman) e Thomas Keegan Biff). (Carol Rosegg)Por Nelson Pressley Nelson Pressley crítico de teatro E-mail Foi Seguir 28 de setembro de 2017
Craig Wallace vagueia pelo palco do Ford's Theatre como um homem assombrado, falando com fantasmas, lamentando seu passado alegre e temendo seu futuro mortal. Parece familiar, mas agora Wallace não está interpretando Scrooge no 'Christmas Carol' anual da empresa. Esse fardo é mais pesado, o que fica claro no momento em que ele entra cansado com suas malas volumosas e quase imediatamente parece perdido em sua própria casa. Ele é Willy Loman em 'Death of a Salesman'.
eu durmo muito
O show que o diretor Stephen Rayne criou é grande e fiel, desdobrando-se no labirinto da cabeça de Willy em um cenário dominado por janelas flutuantes e paredes de tijolos rígidos. A paisagem urbana de meados do século está prendendo Willy, e você pode sentir o quão perto esse homem velho e irrequieto está de ser sugado para um dos bolsos pretos vazios que aparecem no design de Tim Mackabee.
A atuação também tem uma escala épica sombria. É uma apresentação séria, cheia de sobrancelhas franzidas e argumentos apaixonados enquanto Willy grita sobre ser querido, a esposa Linda acalma seus discursos, o filho desempregado Biff se irrita com seu pai caduco e o filho mais novo mulherengo, Happy, finge que está feliz. Claro, você leu Salesman, mas se você nunca viu, a encenação de Rayne parece um livro didático.
A ruga substancial é a questão colocada ao colocar um afro-americano no papel principal. As pressões capitalistas sistêmicas que Arthur Miller dramatizou operam de maneira diferente neste Willy Loman? A produção de Rayne não coloca a questão em itálico, mas o show também não é indiferente. O público que assistir a esta peça agora em Washington ficará sintonizado com as fissuras delineando a raça e aprenderá como este mundo em particular está organizado.
Os Lomans em casa: Kimberly Schraf e Craig Wallace. (Carol Rosegg)
Outros homens, eu não sei - eles fazem isso mais fácil, Willy confidencia a Linda. É quase impossível não preencher o espaço em branco.
A empresa de vendas onde Willy está falhando é dirigida por um homem negro, Howard (um KenYatta Rogers confiante e elegantemente vestido - os trajes bem feitos sob medida são de Wade Laboissonniere), cujo pai contratou Willy naquela época. Quando o não confiável Willy perde a paciência implorando para ser mantido, Howard finalmente se encaixa, não quero que você nos represente. Você sempre se pergunta sobre o orgulho perverso de Willy, tentando agarrar-se ao emprego deste velho vendedor quando seu vizinho despreocupado, Charley, lhe oferece trabalho. Aqui, você se pergunta se Willy está ansiando por maior lealdade de sua empresa negra e se ele está resistindo a trabalhar para seu vizinho (um alegre e joshing Michael Russotto) porque Charley é branco.
As faíscas mais quentes voam na casa, no entanto, que nunca parece mais familiar do que quando a Linda de Schraf veste seus dois filhos adultos. Linda corta o barulho masculino e atordoa seus filhos ao revelar as tendências suicidas de Willy, e a lucidez mordaz de Schraf dá à noite um de seus raros momentos de nó na garganta.
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Como Biff e Happy, Thomas Keegan e Danny Gavigan são esguios, bonitos e inflamáveis, especialmente o taciturno Biff de Keegan. Keegan é tão rápido quanto Wallace quando se trata de brigas entre pai e filho; Rayne deseja manter a chama sob o pânico crescente desta família e as brigas repentinas. Wallace e Schraf - parceiros na vida real - compartilham alguns momentos adoráveis e desprotegidos que o atraem para as lutas dos Lomans, mas também são inflexivelmente bruscos com os momentos mais feios da família.
Wallace tem o tipo de seriedade que você espera deste ícone complexo e agitado. Seus passos podem ser tão poderosos quanto sua voz, mas ele também congela no lugar várias vezes, como se estivesse fisicamente paralisado pelo arrependimento e pela pressão financeira. Na interpretação de Wallace, você vê como Willy está faminto por qualquer pedaço de sucesso econômico que seja fácil de falar, mas de alguma forma impossível de entender. Sim, este homem abrasivo é irritantemente auto-enganador, mas Wallace permite que você sinta por ele enquanto Willy continua se revelando vazio.
O problema é que tanto Willy quanto essa produção respeitosa explodem dentro do prazo. Não há erros reais, mas há poucas surpresas (embora o toque engraçado da família na frase bem-amado seja uma). Sua seriedade e insistência tornam-se desvantagens. Emocionalmente, é quase tudo como o esperado.
qualquer estado através das áreas de descanso
Essa previsibilidade não prejudicou o ácido recém-chegado de Ford 'Quem tem medo de Virginia Woolf? 'no início deste ano (com um bom' Glass Menagerie 'também em seu currículo, a Ford teve uma coleção frutífera de clássicos americanos). Mas então a casa icônica e autodestrutiva de Edward Albee, com seus jogos de festa cruelmente inventivos, é perpetuamente estranha. O 'Vendedor' de Miller, com seu melodrama business-is-business e suas brigas domésticas irritantes, pode ser terrivelmente familiar. Se a tragédia de Miller continua sendo uma picada durável para a consciência nacional e um grito do coração, ela precisa mais do que uma paixão elevada e sustentada para abrir seus poderes mais profundos.
Morte de um Vendedor , de Arthur Miller. Dirigido por Stephen Rayne. Luzes, Pat Collins; design de som e música original, John Gromada. Com Brandon McCoy, Jennifer Gerdts, Frederick Strother, Aakhu TuahNera Freeman, Joe Mallon, Kathryn Tkel, Lynette Rathnam e Nora Achrati. Cerca de três horas. Até 22 de outubro no Ford's Theatre, 511 10th St. NW. Ingressos $ 17- $ 64. Ligue 202-347-4833 ou visite fords.org .
