Ryan McKinny canta o papel-título em Don Giovanni da Washington National Opera. (Scott Suchman / WNO)
PorMatthew Guerrieri 1 ° de março de 2020 PorMatthew Guerrieri 1 ° de março de 2020
Quando o Don Giovanni de Mozart deixará de ser tópico? 2065, talvez - combinando com a lista de conquistas sexuais de Don Corleone que seu valente sofredor, Leporello, catalogou obedientemente?
Por mais de 230 anos, o libertino foi perseguido até o inferno por suas vítimas: Donna Anna, incitando seu noivo, Don Ottavio, para se vingar depois que Giovanni a assaltou e matou seu pai, o Comendador; Donna Elvira, seduzida e rejeitada, mas ainda carregando uma tocha; a camponesa Zerlina, encurralada pelo poder de Don Corleone na véspera de seu casamento com Masetto. E, no entanto, Giovanni retorna, perpetuamente ressuscitado, perpetuamente relevante. A nova produção confiável e convincente da Washington National Opera, que estreou no sábado no Kennedy Center, não precisa trabalhar muito para fazê-lo se sentir familiar.
O WNO montou Giovanni pela última vez em 2012, em uma encenação ornamentada de alto conceito; esta versão foi comparativamente simplificada. Os cenários minimalistas de Erhard Rom - abstratos o suficiente para cumprir uma tarefa dupla para Samson e Delilah, estreando no domingo - se tornaram telas para as projeções estilizadas de S. Katy Tucker.
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Os personagens vagavam em trajes de época, muitos reciclados dos designs do falecido Jean-Pierre Ponnelle, vistos pela primeira vez na WNO na década de 1980 (com novas adições por Lynly A. Saunders). A principal noção conceitual do diretor E. Loren Meeker era uma coorte silenciosa de mulheres vestidas de branco, as conquistas anteriores do Don assombrando o palco, mudando o centro de gravidade em direção a uma posição feminina. Houve lampejos de humor (Elvira entrando com uma cauda de bagagem literal foi um toque legal). Mas a estratégia geral era enxuta, evitando a grandeza, preparando os cantores para o sucesso e depois saindo do caminho.
E o canto e a atuação foram, no geral, muito bons. Como Donna Anna, Vanessa Vasquez desdobrava uma mordida cristalina ou de aço, conforme a situação exigia, com uma formulação delicada: ira refinada. Donna Elvira de Keri Alkema demorou mais para se aquecer, mas uma vez lá, emitiu um som rico com bordas de cetim, uma ligeira névoa de fantasia. Vanessa Becerra era uma Zerlina inteligente e atrevida; às vezes, aumentando o volume, sua entonação ficava mais aguda, mas, quando centrada, seu canto tinha uma efervescência atraente.
Alek Shrader, como Ottavio, parecia estar em uma voz subótima, mudando de facilidade para esforço apertado em uma escala mais alta, recuando em suas notas principais. O Masetto de Norman Garrett tinha um tom dinâmico e refinado e um poder contido. Peter Volpe era apropriadamente severo e estentóreo como o comendador. E o principal casal estranho da ópera era estimável. Como Don, Ryan McKinny desenrolou um som suave e elegante, um rosnado forte espreitando sob um verniz suave. E Kyle Ketelsen era um Leporello que roubava a cena: um barítono brilhante e dinâmico, um domínio hábil da língua e um certo timing cômico meticuloso.
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O tempo era um problema para o regente principal do WNO, Evan Rogister; embora a orquestra produzisse um som equilibrado e polido, a coordenação entre músicos e cantores costumava ser aproximada. Mas o sentido direto e claro da narrativa, mais eficiente do que opulento, compensou. As habilidades cômicas de Ketelsen, especialmente, muitas vezes empurraram o equilíbrio afiado do show de horror e farsa na última direção, mas a tensão oculta impulsionou o show como uma mola enrolada.
Publicidade e notas do programa explicitamente referenciadas #MeToo e movimentos relacionados. (Ele passou a vida traindo mulheres, dizem os cartazes. Agora o tempo acabou.) Mas foi uma acusação suficientemente contundente para que Meeker não precisasse sublinhar os paralelos. A força particular desta produção foi revelar a amoralidade impenitente de Don como apenas a patologia mais óbvia. A impaciência egocêntrica de Ottavio, o ciúme de Masetto e o cinismo de Leporello também vitimam as mulheres; no entanto, como na realidade, continua a ser trabalho das mulheres navegar, mitigar, aplacar. O fato de a história parecer verdadeira para a natureza humana atesta a incisividade de Mozart e Lorenzo da Ponte. Que uma interpretação direta é, em 2020, facilmente oportuna? Isso é por nossa conta.
Don Giovanni da Washington National Opera, com duração de aproximadamente três horas, será apresentada de forma intermitente até 22 de março na Ópera do Kennedy Center.
