O musical da Broadway Bandstand vai tocar no National Theatre até domingo. (Jeremy Daniel / The National Theatre)
PorCelia Wren 4 de março de 2020 PorCelia Wren 4 de março de 2020
A guerra assombra o ensaio do piano em uma sequência impressionante em Bandstand, o musical da Broadway no National Theatre até domingo. Um conto ágil, polido e às vezes genérico de veteranos da Segunda Guerra Mundial tentando lançar uma banda de swing, o musical centra-se em Pfc. Donny Novitski, que retorna a Cleveland em 1945 traumatizado por sua experiência militar. A certa altura, quando ele se senta sozinho ao teclado, homens em uniformes se aglomeram e empurram o instrumento. Eles são fantasmas ou memórias, percebemos - parte do passado, Donny simplesmente não consegue dançar além.
O momento resume o aspecto mais atraente dessa produção, originalmente dirigida com fluência incrível por Andy Blankenbuehler (Hamilton), que ganhou uma coreografia Tony (seu terceiro) para Bandstand. (Gina Rattan é a diretora da turnê.) Apresentando música com inflexão swing de Richard Oberacker e livro e letras de Rob Taylor e Oberacker, Bandstand oferece uma narrativa de puxão para o oprimido que puxa o coração e parece familiar demais, apesar das performances atraentes de Zack Zaromatidis como Donny e seus colegas de elenco. O que realmente distingue o show, especialmente no início, são trechos engenhosos de movimento que se encaixam perfeitamente no todo agitado, mas capturam a turbulência interna dos personagens: rajadas de nervosismo, cascos angulares; camafeus de soldados que manipulam objetos ou pessoas e parecem ser espectros; um ritual de limpeza de armas por um fuzileiro naval perturbado.
O coreógrafo de ‘Hamilton’ Andy Blankenbuehler oferece uma revolução que arrasa
Essa fisicalidade aprofunda o retrato de guerreiros que lutam para se orientar em um mundo civil impaciente. No jazz de abertura - cujo prelúdio percussivo evoca explosões de artilharia e baterista de swing Gene Krupa - os personagens antecipam com otimismo a vida retornando a Just Like It Was Before. Sonhar.
A história do anúncio continua abaixo do anúncioAs coisas não podem ser como eram para Donny, cuja dor emocional Zaromatidis habilmente exibe. Ainda se recuperando de seu tempo no Pacífico, Donny encontra distração em uma competição de talentos da NBC. Ele compõe uma banda com outros veteranos marcados, incluindo um trombonista exagerado (um muito bom Louis Jannuzzi III), um percussionista ferido (Jonmichael Tarleton) e um baixista alcoólatra e contador de piadas cafonas (Benjamin Powell). A viúva do Gold Star, Julia Trojan (Jennifer Elizabeth Smith, mantendo uma fachada monótona de estoicismo doce) assina como vocalista das canções da banda, que incluem a infusão de ironia Welcome Home.
A iluminação de Jeff Croiter ajuda a sugerir os flashbacks dos personagens, um conceito alcançado com contenção louvável. O belo cenário de bar de David Korins - acomodando a coreografia de swing de Blankenbuehler, dançado com os trajes saborosos de Paloma Young - cede à estilização art déco conforme a banda de Donny se aproxima de seu sonho de sucesso em Nova York. À medida que um final feliz se aproxima, o show parece cada vez mais inteligente e previsível: é nas partes anteriores, com seu movimento sombrio sugerindo as repercussões da guerra, que Bandstand encontra sua vitória.
Coreto , música de Richard Oberacker; livro e letras, Rob Taylor e Oberacker. Originalmente dirigido e coreografado por Andy Blankenbuehler; design de som original da Broadway, Nevin Steinberg; design de som da turnê, David Thomas; os co-orquestradores Bill Elliott e Greg Anthony Rassen; arranjador de música, Rassen; supervisor de música, Fred Lassen; diretor musical, Miles Plant; arranjos vocais, David Kreppel; reencenação e coreografia adicional, Marc Heitzman. Com Scott Bell, Rob Clove, Roxy York. Duas horas e 40 minutos. $ 54- $ 114. Até domingo no National Theatre, 1321 Pennsylvania Ave NW. 800-514-3849. thenationaldc.com .
