No Rhizome, o trompista Abe Mamet apresenta um maravilhoso quarteto de jazz

O trompista Abe Mamet, centro, se apresentou no Rhizome em 8 de outubro com o baterista Joe Palmer, à esquerda, o baixista Steve Arnold e Sarah Hughes, não retratado. (Jamie Sandel)





melhor armadura corporal ocultável 2018
PorMichael J. West 9 de outubro de 2021 às 13h52 Edt PorMichael J. West 9 de outubro de 2021 às 13h52 Edt

Julius Watkins, o primeiro grande trompista do jazz, faria 100 anos neste fim de semana. Naturalmente, coube ao único grande músico de jazz de trompa francesa de D.C. - Abe Mamet, de 27 anos - marcar a ocasião. A noite de sexta-feira viu Mamet se apresentar como parte de um quarteto maravilhoso no gramado de Rhizome, onde o grupo homenageou Watkins e deu a Mamet alguns acessórios de sua autoria.

Watkins pode ter estabelecido uma linhagem, mas trompistas franceses ainda são raros no jazz. É uma pena, como o quarteto demonstrou. Tocando sob uma tenda de dossel (e às vezes diminuída pela passagem de trens e helicópteros do metrô), a trompa de Mamet combinou lindamente com o saxofone alto de Sarah Hughes em músicas como Think of One de Thelonious Monk (a gravação original de 1953 foi a descoberta de Watkins) e a linda Vida de Watkins AME. Mais interessante, porém, foi quando eles duelaram em vez de se misturarem. No Swinger Blue Modes de Watkins, eles trocaram quatro brincalhões e depois entraram em um contraponto brincalhão. Hughes emitia tons frios no contralto, enquanto Mamet era agressivo, como se para empurrar o som natural suave da trompa. Eles se encontraram no meio.

Entre as canções e após o intervalo, Mamet encheu o público sobre Watkins e sua importância, com notas sobre sua história, estilo de composição e legado como professor (com Mamet observando que ele fazia parte da terceira geração do jazz trompa). Talvez se possa dizer que foi esse legado que foi o foco da segunda metade do show. Mas, mais especificamente, era a própria música de Mamet.



A história do anúncio continua abaixo do anúncio

Este era um mundo diferente. Onde as obras de Watkins foram baseadas no bebop e no movimento do Terceiro Fluxo clássico e jazz de curta duração, as peças de Mamet foram postadas - bem, tudo isso. Seu MallRats centrou-se na batida de rua do renascimento da banda de metais, com o trompista, o baixista Steve Arnold e o baterista Joe Palmer, todos dobrando nessa batida. (Hughes ficou de fora.) Mamet tocou desacompanhado em Dawn, uma peça lenta com uso magistral de espaço e ritmo, antes de Hughes retornar para Joe Bonner, uma homenagem funky ao falecido pianista que foi um dos mentores de Mamet. Para o encore, a banda voltou ao trabalho de Watkins: The Oblong, que em sua versão tinha uma sensação vagamente de New Orleans (embora Mamet tocasse um swing mais moderno - forte - sobre essa sensação).

Embora o foco da trompa francesa da noite fosse óbvio, não seria justo dizer que Mamet era o show completo. Arnold foi um solista prolífico, fazendo o baixo cantar em Life of Love. Palmer não solo, mas ele foi certamente o groovemaster do concerto, travando com Arnold quase telepaticamente em Reasons in Tonality e Joe Bonner. Enquanto isso, na improvisação após improvisação belamente construída, Hughes provou repetidamente que ela é um tesouro cívico. Existe uma ponte por aqui em algum lugar que possamos nomear com o nome dela?

Recomendado