‘Tristan und Isolde é sobre desejar algo que você nunca alcançará. A consumação de um relacionamento. A resolução de um acorde. O desempenho ideal. O próximo intervalo.
Blue Water Grill Skaneateles ny
É, de fato, a ópera mais difícil de Wagner? Depende de quem você perguntar.
Nunca senti isso como uma peça difícil, diz Philippe Auguin, o diretor musical da Washington National Opera, que apresentará o trabalho - em uma produção da Austrália que é nova para a empresa - como o tributo de abertura da temporada ao ano do bicentenário de Wagner , começando na tarde de domingo. Há muita substância antes da peça e na peça. . . Atrás de cada barra existe algo, alguma fonte, algum fundamento lógico.
Como exemplos, ele cita a filosofia de Schopenhauer, o ciclo Hymnen an die Nacht de Novalis, publicado em 1800 - a primeira vez que a noite foi posta em contraste positivo com o mundo do dia - e um tipo particular de canção de trovador do século 12, a chanson d'aube, uma forma em que dois amantes protestam contra a chegada do dia enquanto um vigia os adverte sobre perigos iminentes.
Se você tem apetite por esta especulação intelectual, então é maravilhoso, Auguin diz sobre a ópera, em uma voz que mesmo na linha telefônica é audivelmente envolta em sorrisos.
Irene Theorin. (Miklos Szabo / Miklos Szabo / Cortesia de WNO) É exatamente por isso que as opiniões estão divididas sobre as óperas de Wagner em geral, e Tristão em particular. Para alguns, eles são um campo empolgante de exploração intelectual e artística, estimulando em muitos níveis ao mesmo tempo. Outros podem achar que a descrição de Auguin resume as razões pelas quais a ópera é menos para ser apreciada do que suportada.
Wagner nunca foi bom em avaliar as dimensões de um projeto com antecedência. Tristan, em contraste com o enorme ciclo do Anel que ele estava escrevendo na época, era para ser relativamente pequeno e fácil de encenar. A ópera resultante, é verdade, tem apenas alguns personagens principais e três cenários, mas também é um dos maiores exercícios para cantores e orquestras em toda a ópera. Em 1863, em Viena, as tentativas de uma primeira produção foram abandonadas após 77 ensaios, e a obra foi considerada não executável, embora finalmente tenha chegado ao palco em 1865. Para sua próxima ópera, Wagner optou por mudar o ritmo com uma comédia leve - e produziu o Die Meistersinger von Nürnberg com cinco horas de duração.
No entanto, Tristão realmente se destaca na obra de Wagner por uma certa compactação. A maioria das óperas de Wagner foi agonizada por anos; Tristan foi escrito com relativa rapidez, em um período de dois anos. E onde algumas de suas óperas se espalham, Tristan, em toda a sua extensão, é musicalmente e dramaticamente unificado, elegante e simetricamente construído. Wagner, que há muito lutava para elaborar uma teoria do drama musical e realizá-la em suas óperas, finalmente internalizou algumas de suas técnicas, permitindo-lhe compor com fluidez. Ele mesmo se referiu ao processo de escrita como uma improvisação fixa, dobrando a flexibilidade e inovação da improvisação na estrutura mais permanente de uma partitura escrita.
Detratores observam que não acontece muita coisa no enredo da ópera: Tristão e Isolda bebem a poção do amor, embarcam em um caso de amor apaixonado e finalmente morrem. A maior parte da atividade está em suas idéias e em sua música. É baseado em uma hipótese musical: o que aconteceria se você escrevesse uma obra em que os acordes mudassem continuamente em direção à resolução sem nunca chegar lá? Essa materialização musical da ideia de anseio insaciável começa com o acorde de abertura do prólogo, conhecido como Acorde de Tristão e ele mesmo responsável por resmas de análises musicológicas. A tensão diminui e muda por toda a ópera, a orquestra oceânica expressando a escala do amor que está se desenvolvendo acima dela.
A história foi compilada a partir de lendas e lendas medievais, com o poema épico do século 12 de Gottfried von Strassburg, Tristão, o principal deles. Novecentos anos atrás, era uma história muito popular e foi para todos os lados, disse o compositor David Lang no ano passado, quando entrevistado sobre seu próprio trabalho vocal Love Fail , que se baseia no mesmo material. Wagner estava se tornando especialista em sintetizar elementos de uma ampla gama de fontes para produzir sua própria mitologia. No Anel, ele criou seu próprio panteão de deuses baseado no épico nórdico; em Tristão, ele abandona completamente a religião ocidental. Não há menção a Deus em Tristão, Auguin aponta - em contraste com muitas das outras obras de Wagner, como Tannhäuser ou Parsifal.
Em vez disso, Tristan se orienta para a filosofia de Schopenhauer e, mais indiretamente, para o interesse de Wagner pelo budismo. A ópera, de fato, aspira a ser Schopenhauer manifestada, partindo da ideia de que a música pode expressar conceitos além da capacidade das palavras. Ele dá forma narrativa à ideia do filósofo do amor físico como uma manifestação de um anseio insolúvel que só pode encontrar liberação e consumação absoluta na morte. Quanto aos tons budistas: um de seus tropos principais é o contraste entre o mundo diurno da ilusão - o que a maioria das pessoas pensa como realidade - e o mundo noturno do plano espiritual superior no qual os amantes habitam.
A música ilustra isso: o mundo cromático torna-se realidade, diz Auguin, e o mundo diatônico - isto é, o que os ouvidos do século 19 ouviriam como tonalidade regular - é a exceção, a ilusão. Cada ato começa com uma melodia simples do mundo diurno normal - uma canção de marinheiro, trompas de caça, uma flauta de pastor - que é rapidamente posta de lado pela música intensificada dos amantes. O texto é sustentado por uma orquestra particularmente densa; em Tristão, Wagner usou sua técnica de leitmotifs em associação não com personagens ou objetos, como fez no Anel (onde você ouve temas denotando os gigantes, a espada, o rio Rhein e assim por diante), mas com emoções, em um partitura que está apenas vagamente associada às palavras, carregando os cantores como espuma em uma onda - e às vezes os afogando, a menos que o maestro possa intervir.
1de 10 fechamentos de reprodução automática em tela cheia
Ver fotosUm olhar sobre a próxima temporada de dança e música clássica.Legenda Um olhar sobre a próxima temporada de dança e música clássica. A crítica de dança do Washington Post, Sarah Kaufman, destaca o Modern Moves Festival do Dance Place, que contará com trabalhos de Bowen McCauley Dance, como um dos programas imperdíveis do outono. Também atuando nos dias 4 e 5 de janeiro no festival estão Christopher K. Morgan, Dana Tai Soon Burgess, Daniel Burkholder / The PlayGround e outros. Fotografia de Jeff MaletAguarde 1 segundo para continuar.Você tem que se ajustar constantemente, diz Auguin. Você deseja seguir os objetivos ideais que Wagner estabeleceu para você; ao mesmo tempo, você tem que ajudar as pessoas no palco. É quase impossível, diz ele, fazer a ópera exatamente como foi escrita. Se fizermos esses tempos no segundo ato, os cantores não poderão cantar o terceiro ato.
Para cantores e público, passar pelas óperas de Wagner exige resistência. Mas as recompensas são muitas e tendem a crescer com o conhecimento - a um ponto em que a música é considerada, para alguns, viciante. Os cantores que os amam, com certeza, continuam voltando para mais.
Ela é uma das personagens mais interessantes do repertório, disse Deborah Voigt, que estava inicialmente escalada para cantar o papel em Washington, mas decidiu retirá-lo de seu repertório.
onde os fisiculturistas conseguem esteróides
É a função mais gratificante que já desempenhei até agora, diz Alwyn Mellor, que junto com Irene Theorin foi chamado para substituir Voigt; ela cantará Isolde na apresentação final do WNO em 27 de setembro. Eu sinto quando canto isso é uma espécie de experiência de limpeza, mesmo que seja sobre dor, bem como amor e alegria. Isso meio que abre você - e como um membro do público também o faz.
