Bruno Mars é sobrenatural em um show de salto de gênero

Bruno Mars iniciou sua turnê de verão no Verizon Center de Washington no sábado à noite com todo o necessário retinal razzmatazz. Telas de vídeo extensas. Rajadas de fumaça, fogo e confetes. Uma bola de discoteca do tamanho de um Toyota Prius.





Mas o elemento visual mais deslumbrante do show foi discretamente fisiológico. Vestidos com blazers vermelhos uniformes, camisetas com estampa de chita e correntes douradas brilhantes, Mars e sua banda de oito homens trabalharam no palco como um pelotão de Big Daddy Kanes com excesso de cafeína. Não demorou muito para que aqueles blazers vermelhos crocantes comecassem a mostrar manchas de vinho.

Eu deveria ter pensado sobre esse terno! Marte disse para uma multidão lotada, como se ele não tivesse. Isso não era um defeito no guarda-roupa. Ele queria que todos o vissem suar.

Foi um daqueles raros, emocionantes, concertos pop de cabeça para baixo onde em vez de tentar recriar rigidamente o brilho de vários singles de sucesso, o cantor assume o controle total do cancioneiro, remodelando-o à vontade. O que quer dizer que foi fantástico.



No rádio, onde Marte tem quatro hits número 1 flutuando perpetuamente, sua voz pode soar áspera e rígida. Mas no sábado, no palco, foi polvilhado de açúcar e elástico. Treasure, seu último single, parecia uma velha dublagem em VHS de Soul Train trazida de volta à vida. Em Locked Out of Heaven, inspirado no Police, ele cantou como Sting com mais mordida. E durante o refrão final abafado de seu coração apertado, When I Was Your Man, milhares de fãs também se calaram, ouvindo, mas ainda incapazes de parar de cantarolar junto.

Marte saltou pela Motown, new wave, funk do final dos anos 70, R&B de meados dos anos 90, exibindo uma fluência pop que lhe rendeu uma vasta e diversificada horda de admiradores. Você podia ver na audiência de sábado à noite - havia baby boomers, baby boomers, bebês de baby boomers e, na Seção 100, um bebê de verdade.

Mas Marte parecia estar principalmente preocupado com as mulheres na platéia, fingindo flertar com uma na primeira fila: Permitam-me que me apresente, disse ele. Eu sou o cara do ingresso.



Houve alguma exibição genuína também. Ele enfeitou algumas músicas com solos de guitarra para tocar solos de guitarra, bem como um solo de bateria que foi de alguma forma, milagrosamente, não horrível. E embora ele possa estar se esforçando para aquele espaço 'olhe para mim, eu posso fazer tudo' onde Prince reside, ele ainda precisa aprender como afirmar sua personalidade através de toda a sua viagem no tempo de salto de gênero.

Aqui está um movimento que ele deve roubar do Príncipe da era da Revolução imediatamente: coloque os Hooligans, o nome da banda de apoio, no canhoto do ingresso também.

A linha de frente - o guitarrista Phredley Brown, o baixista Jamareo Artis, o vocalista de apoio Phillip Lawrence e a seção de sopros de Kameron Whalum, Dwayne Dugger e James King - não apenas trouxe uma tremenda vida e eletricidade às canções de seus chefes, mas também pareciam estar tendo o melhor 90 minutos ímpares de suas vidas. Mais atrás, o baterista Eric Hernandez e o tecladista John Fossit mantiveram o conjunto colado.

E nos vocais principais, um homem prestes a passar o verão conquistando o planeta, um blazer encharcado de cada vez, Bruno Mars.

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