Como os 'vestidos bonitos' de uma menina se tornaram um dos presentes mais importantes para o Met

Sandy Schreier em sua casa em Michigan. Schreier doou sua coleção de vestidos de alta costura e estilistas para o Instituto de Trajes do Metropolitan Museum of Art. (Ali Lapetina / ForLivingmax)

SOUTHFIELD, Mich. - Olhe! exclama Sandy Schreier, com os olhos arregalados e a voz um grito rouco. Não é incrível? Isso é Saint Laurent. Sua série russa.

Schreier está na sala de estar de seu bangalô de tijolos vermelhos no subúrbio de Detroit segurando um dos exemplos mais requintados e influentes do design de moda moderno: um conjunto da coleção de alta costura de 1976 de Yves Saint Laurent inspirado nos Ballet Russes. O estilo dele, com saia larga e colete forrado de pele, é pura extravagância. A técnica de construção, feita à mão com habilidade adquirida ao longo de gerações, é precisa. As cores - uma combinação improvável de verde esmeralda e cabernet - são exuberantes de dar água na boca. E sua inspiração foi, na época, uma revelação, ajudando a expandir a ressonância cultural da alta-costura muito além de sua cidade natal em Paris.

Esta é uma noite russa. Olhe isto! Eu estou com o chapéu turbante. Essa é a blusa. Olhe para a coloração. Esta é a zibelina russa. Parece vison, mas é zibelina russa, continua Schreier, a beleza de cada componente lavando sobre ela como uma dose de dopamina. O colete, o cinto e há um gorro de turbante que não tirei do estoque. E o cinto é assim, aqui você pode ver. Quer dizer, olhe para essas cores juntas. Não é lindo?

Oh, sim, o Saint Laurent é magnífico, mais deslumbrante do que as fotografias realmente capturaram. Também é muito valioso. Em um leilão, com base em vendas semelhantes, é concebível que valha cerca de US $ 60.000.

O russo faz parte de uma coleção rarefeita de 15.000 objetos relacionados à moda que Schreier reuniu ao longo de sua vida: roupas, acessórios, fotografias, desenhos. Ela prometeu 165 desses itens ao Instituto do Traje do Metropolitan Museum of Art, um presente, diz Andrew Bolton, o curador responsável, que preencherá lacunas na narrativa abrangente de obras-primas da moda da instituição.

É uma das maiores doações privadas de fantasias na história recente. Poucos colecionadores têm os meios para enfrentar os obstáculos de manter a moda, que podem ser facilmente danificados pela luz e flutuações de temperatura e umidade.

Para marcar sua generosidade singular, Em busca da moda: a coleção Sandy Schreier estreia em 27 de novembro e vai até 17 de maio no Costume Institute em Nova York.

A exposição incomum se destaca porque não é baseada no estilo pessoal de um indivíduo - como foram Rara Avis de 2005: Seleções da coleção Iris Barrel Apfel e Nan Kempner de 2006: American Chic. Schreier colecionava roupas que a atraíam pessoalmente, mas não porque pretendia usá-las. Estas não são roupas como diário.

Schreier aplicou um olhar perspicaz e sofisticado à moda, da mesma forma que outros montaram um catálogo de arte moderna, gravuras históricas ou móveis antigos.

No início, sua coleção era intuitiva; ela teve uma reação imediata a alguma coisa. Ela foi atraída pela arte, diz Jessica Regan, que foi curadora da exposição Schreier. Embora [ao longo dos anos] ela ainda quisesse ter essa conexão imediata, ela ampliou seus interesses. Ela começou a considerar a maneira como [os designs] refletiam uma era. E ela desenvolveu um nível incrível de conhecimento.

Por mais de 50 anos, Schreier adquiriu o trabalho de mestres da moda: Saint Laurent, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Chanel, Charles James, Adrian, Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli. Mas ela também possui propriedades de costureiros menos conhecidos, como os Boué Soeurs, que atuavam em Paris no início do século XX.

Acho que é importante que as pessoas saibam o quanto Sandy estava à frente de seu tempo quando começou isso décadas atrás, diz Regan. Não é tão incomum agora, mas quando Sandy estava comprando pela primeira vez para colecionar, havia relativamente poucos museus que se preocupavam em colecionar moda. Ela garantiu a preservação de objetos que seriam descartados ou perdidos.

Na verdade, Schreier coleciona há mais tempo do que o Costume Institute é um departamento formal dentro do Met, o que não foi até 1959. Sua crença na capacidade da moda de atingir o nível de obra-prima estética e sua certeza de seu significado cultural precederam a era de exposições de moda inovadoras no Met, uma das quais, Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, atraiu um público maior do que a Mona Lisa e os Tesouros de Tutankhamon.

Schreier reconheceu o potencial da moda décadas antes que as multidões começassem a se reunir.

‘Heavenly Bodies’ no Met mostra o quanto a moda e o catolicismo têm em comum

'Apaixonado' por alta costura

Schreier, 83, é alta e magra, com reflexos dourados em seu halo de cachos castanhos caramelo. Ela exala calor ao estilo do meio-oeste - amigável e educada, mas com um núcleo de determinação firme. Em um dia ameno de setembro, ela está glamorosamente vestida com um pijama pêssego e azul com estampa abstrata da Dries Van Noten; um broche de flores azul cobalto Molly Goddard do tamanho de um prato de jantar; e um anel Missoni cuja pedra laranja é a circunferência de um Oreo. O gosto pessoal de Schreier é influenciado por sua afeição pela era de ouro dos trajes de Hollywood e pelas penas e poeira estelar das Supremes da Motown. Ela gosta de vestidos jubilosos com mais camadas do que um Napoleão, casacos bordados para um raj e joias que brilham como barras de ouro. Mais do que tudo, Schreier acredita na capacidade da moda de proporcionar alegria.

Eu amo os filmes de Hollywood, mas estou apaixonada pela arte da moda e pela arte da alta-costura francesa, diz ela. Um traje não tem a fabricação e os bordados e miçangas Lesage.

Como colecionadora, Schreier foi atraída por objetos que a impressionaram.

Tinha que ter um carisma interno, diz Harold Koda, o ex-curador responsável pelo Costume Institute. Ele tinha que cantar e dançar.

Schreier sempre foi um artista de coração - uma estrela em busca de um palco. Mas, como muitas mulheres de sua geração, ela fez a transição diretamente de colegial para esposa. Ela mal tinha saído da adolescência quando se casou com Sherwin Schreier, que se tornou um advogado de defesa de sucesso e com quem tem quatro filhos.

Schreier nunca teve um emprego tanto quanto teve uma vocação profissional. Seu amor pela alta costura e alta moda a impulsionou para uma vida pública que a definiu como partes iguais de Zelig, Cinderela e bulldog-com-um-osso. Ela conheceu estrelas de cinema, jantou na festa de gala do Met e ajudou o valentão a criar uma busca séria pela curadoria.

Ela começou a colecionar o que chamava de vestidos bonitos quando criança em Detroit - o animal de estimação mimado das socialites da área que frequentava o posto avançado local da luxuosa loja de departamentos Russeks de Nova York, onde seu pai trabalhava como peleteiro-chefe.

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Eu parecia a pequena Shirley Temple e tenho fotos para provar isso, diz Schreier. De verdade, porque meu cabelo sempre foi cacheado e a equipe fez um grande alvoroço por mim. E eu vi uma revista Vogue pela primeira vez em Russeks. Fiquei louco de raiva ao ver as fotos nas revistas.

Quando a clientela do papai, que eram as esposas dos titãs automotivos, me viu sentado no chão olhando as fotos nas revistas de moda, eles disseram: 'Vamos mandar alguns presentes para você, querida.' E começaram a enviar sua alta costura não usada ou usado uma vez ou raramente usado para mim como presentes, pensando que eu iria brincar de fantasiar. Mas eu nunca, nunca, nunca usei nada da minha coleção.

É uma criança excepcional e teimosa, dotada de uma variedade de alta costura e que se abstém de usá-la, mas a trata como uma pintura ou peça de escultura e a deixa de lado para admirar e considerar. Mas há pouco de comum em Schreier.

Na época em que se casou, ela havia colecionado milhares de objetos da moda. Jovem recém-casada, acompanhando o marido em viagens de negócios, ela visitava os museus locais onde quer que estivesse porque adorava olhar as roupas das pinturas, porque a criatividade a inspirava e porque ela queria que a moda fosse formalmente elevada.

Tornei-me uma praga e chamava diretores de museu. Eu descobriria o nome deles e ligaria para eles, diz Schreier. Eu ia até mesmo a pequenos museus que ficavam em casas antigas e pedia para falar com o diretor e dizer: ‘Você já pensou em ter alta costura?’ Não sabia se os diretores conheceriam a palavra costura . Por isso, chamei-as de ‘exposições de alta moda’. E diria que foram importantes.

Na década de 1970, ela e Sherwin fizeram sua primeira viagem ao exterior - para Londres - onde ela descobriu o Victoria and Albert Museum. Moda: Uma Antologia de Cecil Beaton estava em exibição. O influente fotógrafo da sociedade montou uma exposição de alta costura.

Foi a primeira exposição de fantasias que vi na vida, lembra Schreier. Eu nem sabia que tal coisa existia. E eu estava tão animado e enlouquecido. Eu disse: ‘Olha! Eu possuo isso. Eu possuo isso. Isso é meu. 'Muito do que estava na exposição, eu já possuía.

Mary Ballard, conservadora têxtil do Smithsonian Institution, trabalhou anteriormente no Detroit Institute of Arts, onde conheceu Schreier. Ballard a aconselhou sobre a melhor forma de manter sua coleção crescente, e ela se emocionou com os sermões de Schreier sobre a glória da moda.

[Sandy] gostava muito de Poiret e eu olhei para a costura e a costura era terrível, e ela disse: ‘Isso não é importante, é a qualidade da arte e da expressão criativa’, diz Ballard. Ela é um tesouro nacional, mas você também pode chamá-la de rolo compressor. Depende apenas de onde você está.

No início, a coleta era fácil e econômica. Ela encontrou Fortunys em lojas vintage empoeiradas; ela comprou acessórios para Lanvin e Balmain em lojas de lixo por alguns centavos. Mulheres ricas que acabaram com os vestidos depois de uma ou duas temporadas os transferiram para Schreier. Roupas, todas as roupas, eram consideradas descartáveis ​​ou recicláveis. Ela ainda se lembra da meia dúzia de vestidos de renda Jeanne Paquin que ela perdeu por um único dia quando foram a leilão em Detroit.

Alguém os comprou para transformá-los em antimacassares, diz Schreier, sua voz aumentando de indignação. Você sabe o que são? Esses são pequenos guardanapos, guardanapos de renda que as mulheres colocariam na cadeira de seus maridos atrás da cabeça para que qualquer produto que usassem em seus cabelos não caísse no estofamento.

Na manhã seguinte, fui ao telefone, liguei e perguntei o nome de quem os havia comprado. Todos os cinco ou seis vestidos de alta costura foram vendidos por algo em torno de 20 dólares. Não 20 dólares cada. Vinte dólares pelo lote. Era tarde demais.

Schreier está gritando agora: Ela havia cortado todos eles!

Na década de 1980, Schreier não estava mais competindo com donas de casa que não sabem nada e que fazem você mesmo. Ela estava competindo contra museus em leilões de primeira linha. Ela estava pagando por armazenamento externo com temperatura controlada, papel sem ácido e um nível de seguro que poderia ser atribuído à pintura de um antigo mestre. A moda havia se tornado um passatempo extremamente caro.

Sherwin disse: 'É hora de você começar a ganhar dinheiro para que, se quiser ter esse hábito, possa sustentá-lo sozinho', diz Schreier. E foi quando comecei a pensar nisso mais como um negócio.

Schreier se estabeleceu como uma especialista em fantasias de Hollywood - seu outro fascínio. Ela começou na televisão local, se ramificou em livros e logo estava no circuito de palestras falando para grupos comerciais e organizações cívicas. Ela não estava falando sobre as complexidades da alta-costura; ela estava falando sobre lendas do traje como Edith Head, Theodora van Runkle e Dorothy Jeakins. Ela estava contando histórias sobre estrelas de Hollywood que entrevistou para seus shows na TV ou conheceu por causa de sua caça à moda.

A América Central nunca ouviu falar de Karl Lagerfeld até hoje. A América Central nunca ouviu falar de ninguém além de Chanel, diz Schreier. Eu pensei, 'Eu tenho que ser capaz de cobrar uma boa quantia de dinheiro [por palestras]', e para fazer isso e ter pessoas realmente interessadas - elas estão interessadas em Jean Patou, ou estão interessadas no que Barbra Streisand está usando para o Oscar ou o que Nicole Kidman está usando quando anda por aí com Tom Cruise? Foi uma resposta muito fácil.

Schreier subiu no palco e saiu em turnê como protagonista: especialista em Hollywood. E quando ela não estava atuando, ela estava à caça.

Sempre foi sobre a próxima peça, diz Andrew Bolton do Met. Está apenas no sangue dela.

Um presente amoroso

Tudo mudou no outono de 2014. Sherwin, seu marido há quase 60 anos, que estava doente, morreu. Ele era o advogado engraçado e realista; ela era a sonhadora volúvel. E mesmo que ele não compartilhasse de seu fascínio por moda ou Hollywood, embora ele raramente a acompanhasse às festas de moda que ela amava, com todos os ônibus e pulos de mesa, ele fazia parte da coleção tanto quanto a própria Sandy .

Eles se conheciam desde os 13 anos. Ele a ajudou a viver sua fantasia. Ela desvendou a natureza misteriosa da beleza. Falar sobre ele a faz chorar. Não falar sobre ele é impossível porque ele é o grande impulsionador do presente dela para o Met.

Meu espelho mágico me diz que tenho 29 anos e que Sherwin tinha 29 e que nós dois viveríamos para sempre, disse Schreier. E quando ele morreu, foi um choque enorme.

Ela esperava há muito tempo doar sua coleção para um museu. Mas agora ela se deparava com uma verdade inegável: sua própria mortalidade. Ela estava cuidando de sua coleção como se fosse seu quinto filho - e ela precisava de um novo zelador. Nenhum de seus filhos ou netos estava interessado em continuar seu trabalho.

Esta tem sido uma paixão desde que ela era criança; é inseparável de sua identidade, diz Koda, que conhece Schreier desde os anos 1980. Doar, ele acrescenta - até mesmo parte - é literalmente como arrancar uma parte da vida dela.

In Pursuit of Fashion é aberto a amigos e familiares no quinto aniversário do funeral de Sherwin Schreier.

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Não sou uma pessoa religiosa, mas é para ser, diz Schreier. Estávamos trabalhando, eu estava trabalhando para isso. Foi a minha fantasia e sonho de toda a vida. E ele saberá que está se tornando realidade.

Em busca da moda: a coleção Sandy Schreier 27 de novembro a 15 de maio no Centro de Trajes Anna Wintour do Metropolitan Museum of Art. metmuseum.org .

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