Samara Rittinger se aquece antes das filmagens em Wolf Trap, da Werner Sonata de Silas Farley, do Washington Ballet. (Matt McClain / The Washington Post)
Por Kelsey Ables 12 de junho de 2021 às 7h00 EDT Por Kelsey Ables 12 de junho de 2021 às 7h00 EDT
Em uma noite recente no Wolf Trap, uma trupe de dançarinos do Washington Ballet emergiu da densa floresta para a luz da hora dourada. Com uma sensação de alívio, eles se moveram pela pista de dança em frente ao palco do Meadows Pavilion. Cada braço estendido, rodopio desinibido e salto total pareciam abrir o espaço.
Quando um movimento terminou, o coreógrafo Silas Farley gritou em direção ao palco, Às árvores! Para as árvores! Farley não estava afugentando cigarras errantes ou instruindo os dançarinos a pular mais alto. Ele estava gritando para a equipe que filmava seu Werner Sonata, usando uma câmera empoleirada em uma longa vara parecida com uma grua chamada de bujarrona. É como se você pudesse se sentar em todos os assentos do teatro ao mesmo tempo [ou] como se você fosse um pássaro voando sobre o palco, Farley disse sobre o efeito.
Enquanto tudo se encaixava, Kyle Werner, compositor da sonata para violino e piano que inspirou a dança, olhava para um monitor sob uma tenda de produção, maravilhado. Ele nunca tinha visto sua música coreografada ao vivo nessa escala. Eles conseguiram aquela tomada com um movimento longo e lento na câmera. E foi simplesmente fascinante. Fiquei chorando o tempo todo, diz ele. A iluminação natural e, em seguida, o vento entrando com os crescendos na música - você simplesmente não poderia pedir nada melhor do que isso.
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Isso parecia especialmente verdadeiro depois de um ano sendo prejudicado por uma pandemia, com os artistas confinados às aulas de dança Zoom e aos ensaios na sala de estar, usando máscaras quando em grupo e nunca se tocando.
As dimensões mais ilimitadas do movimento do balé não eram acessíveis porque estávamos confinados a esses pequenos espaços onde quer que morássemos, diz Farley. Ser capaz de voltar a um ambiente onde você pode realmente se mover de novo - é tão precioso e há muito mais alegria nisso, porque todos nós fomos privados dela.
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Junho passado, Farley pare de dançar com o New York City Ballet aos 26 anos para prosseguir coreografia e ensino. Um ano depois, ele não sente falta de dançar - porque ele nunca parou de verdade. Ele demonstra combinações para alunos e membros da empresa com a nitidez de um artista recém saído do palco. E quando ele está sonhando com a coreografia, na minha alma e no meu espírito, é como se eu pudesse dançar cada parte do balé, diz ele.
É improvável que quando Farley tomou a decisão de parar de se apresentar - uma decisão a que ele chegou antes de a pandemia atingir - ele tenha visto o cinema em seu futuro imediato . Na conversa, ele volta às tradições do balé clássico - George Balanchine e John Neumeier estão entre os coreógrafos canônicos que ele admira - como voltar a um caminho bem pavimentado na floresta. Ele exalta o ritual da aula de balé, a importância de desenvolver as etapas fundamentais e a conectividade física entre os dançarinos e o público. Mas quando ele reentrou na indústria como um jovem coreógrafo com uma inclinação clássica, ele entrou em um mundo que mais parecia um experimento pós-moderno.
Ainda assim, Farley encontrou seu equilíbrio. Colaborando com Werner, ele coreografou um pequeno vídeo para o Série Works & Process do Guggenheim bem como um peça que foi apresentada na Southern Methodist University, onde passou o último ano como artista residente. Sua programação não mostra sinais de desaceleração - após o término das filmagens do Washingon Ballet, ele foi para o Colorado, onde está coreografando uma peça para o American Ballet Theatre que estreará ao vivo no palco do Green Box Arts Festival em junho. Em julho, ele começará como reitor da Colburn School, uma academia de artes cênicas em Los Angeles.
A história do anúncio continua abaixo do anúncioWerner Sonata, com estreia marcada para 18 de junho na Marquee TV ao lado da Orpheus de Dana Genshaft, é a primeira grande comissão de Farley. É também a maior produção que o Washington Ballet fez desde que começou a estrear seus trabalhos na Marquee TV, um serviço de streaming para ofertas de arte e cultura, em novembro de 2020.
Werner compara o balé a peças abstratas neoclássicas de meados do século XX. Tem trajes simples e elegantes, desenhados pela esposa de Farley , Cássia; nenhuma linha de história particular; e um cenário básico, incluindo um palco e o cenário natural de Wolf Trap. Essa austeridade permite uma certa atemporalidade, mas também é tentador interpretar o trabalho como um reflexo de eventos que levaram até hoje. Escrito em 2015, a sonata passa de um prelúdio agradável para uma seção intermediária sombria chamada Lament para um final exultante. Farley diz que o movimento final de Werner captura a abertura e a clareza que vem do outro lado da tristeza.
Werner e Farley se conheceram em 2014 e se uniram durante um brunch que, segundo eles, se transformou em um jantar. Sua apreciação pelas histórias de suas formas de arte gerou horas de conversa. O resultado final é que nós dois somos apenas nerds em nossas respectivas tradições clássicas, diz Werner. O compositor descreve Farley como alguém que se sente muito jovem e muito velho ao mesmo tempo.
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Julie Kent, diretora artística do Washington Ballet, usa palavras semelhantes para descrever Farley, que ela diz manter uma profunda fome de conhecimento sobre o passado do balé enquanto cria obras que parecem completamente novas e modernas.
A história do anúncio continua abaixo do anúncioNo tipo de classicismo que Silas está trazendo, você vê que o crescimento é como uma linha, um continuum com setas nas duas pontas, diz Kent. Você pode estender a mão para trás, você pode estender a mão para a frente.
Em Werner Sonata, Farley toma emprestado tanto da história do balé - um salto executado por Maria Tallchief em Firebird, um port de bras (movimento do braço) ecoando aqueles da dançarina principal, Nikiya, em La Bayadere - quanto da história recente. Por causa das restrições ao coronavírus que estavam em vigor quando eles começaram a ensaiar a peça em 17 de maio, o único trabalho em parceria é realizado por dois casais que moram juntos - Nicole Graniero e Oscar Sanchez; Nardia Boodoo e Andile Ndlovu. O resto dos dançarinos funcionam como solistas, movendo-se em padrões semelhantes a bandos e criando uma imagem de estados paralelos de solidão.
Enquanto a pandemia persiste sutilmente na coreografia, Farley vê a peça como uma ponte de volta para a performance ao vivo. Enquanto alguns dos vídeos anteriores do Marquee para a TV do Washington Ballet usavam uma linguagem cinematográfica mais envolvida, este trabalho foi feito para um proscênio. As fotos em grande angular treinam novamente o espectador para escolher para onde olhar, como fariam ao assistir a uma apresentação ao vivo. Não é bem um filme de dança, mas uma dança que foi filmada, diz Kent.
A história do anúncio continua abaixo do anúncioAo longo da produção, o mundo foi se abrindo gradualmente. Farley começou os ensaios com apenas sete dançarinos mascarados no estúdio por vez. Ao final dos ensaios em 31 de maio, as restrições foram suspensas e todo o elenco de 14 dançarinos pôde praticar no mesmo estúdio. No dia das filmagens, dançarinos sem máscara e colegas compartilharam abraços e café. Poucos dias depois, em sua gala anual do lado de fora do Kennedy Center, eles realizaram o movimento final de Werner Sonata diante de uma multidão de 400 pessoas.
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Há aquela sensação de esperança e apenas uma nova vida ali, diz Kent, refletindo sobre a peça na manhã de gala. Para mim, parece uma virada de capítulo.
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