(Coleção A.A. Munger / Cortesia do Art Institute of Chicago)
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Charles Émile Champmartin(n. 1797)
Théodore Géricault em seu leito de morte, 1824
Em exibição no Art Institute of Chicago
Ótimos trabalhos,Em foco PerspectivaPerspectiva Discussão de tópicos de notícias com um ponto de vista, incluindo narrativas de indivíduos sobre suas próprias experiências.
Olhando a morte de frente
Théodore Géricault de Charles Émile Champmartin em seu leito de morte, 1824. Em exibição no Art Institute of Chicago. (Coleção A.A. Munger / Cortesia do Art Institute of Chicago)
PorSebastian Smee Sebastian Smee Crítico de arte Aqui está Théodore Géricault em seu leito de morte. A pintura, que é de seu amigo Charles Émile Champmartin, está no Art Institute of Chicago.Sim, é uma visão terrível e difícil de olhar. Terrível pensar que o homem retratado tinha apenas 32 anos, cheio de um talento aparentemente imparável e outrora tão cheio de energia. Mas imagino que seria igualmente terrível para qualquer pessoa que o conhecesse e amasse se ele tivesse 82 anos.
A pintura de Champmartin é uma coisa surpreendente. Pintado sem confusão, os tons inconstantes de seus óleos brancos e marrons escovados com pulso, liberdade quase indiferente, é, no entanto, exato e inflexível - uma imagem eletrizante de alguém oscilando à beira de uma mudança irrevogável, de animado para inanimado.
É um lembrete, para mim, que não podemos deixar que os estatísticos do governo façam o trabalho de nos reconciliar com a morte. Devemos tentar estar preparados, quando chegar a hora, para encarar isso.
revisão do plano de energia fácil de fazer
Entre os artistas franceses da era tardia e pós-napoleônica, Géricault (1791-1824) abriu caminho para o Romantismo. Ele era responsável por The Charging Cuirassier e A Jangada da Medusa , duas das obras mais emocionantes do Louvre. Original, carismático, ardente, ele tinha uma tendência autodestrutiva e o fascínio de um jovem pela morte e estados extremos, tanto físicos quanto psicológicos.
Perto do fim de sua vida, ele voltou sua atenção para retratos de doentes mentais e cadáveres. (A pintura de Champmartin de 1824 está pendurada em Chicago perto de um dos estudos terríveis de uma cabeça de Géricault cortado por uma guilhotina ) E ele amava notoriamente cavalos . Ele guardou vários para seu próprio uso e os pintou e desenhou com mais cuidado, atenção e fidelidade do que qualquer artista de sua época.
Voltando de Montmartre para casa um dia, ele foi jogado de um de seus cavalos em uma pilha de pedras. Isso marcou o início de um fim lento e doloroso. A queda feriu sua coluna. Um abscesso se formou em suas costas, à esquerda da coluna vertebral. Um subsequente acidente em um ônibus na estrada de Paris para Fontainebleau causou mais problemas. O abscesso inchou quando ele seguiu para Fontainebleau a cavalo, retornando da mesma forma no dia seguinte. Poucos dias depois, cavalgando novamente, colidiu com outro cavalo, e o esforço muscular que fez para manter o equilíbrio fez com que o abscesso estourasse, espalhando a infecção para sua coxa. Sua condição piorou gradualmente. E um ano depois, logo após Champmartin pintar esta imagem angustiante, ele estava morto.
Géricault inspirou a carreira da figura principal do Romantismo, Eugène Delacroix (que se passou por uma das figuras moribundas em A Jangada da Medusa). A associação deles inevitavelmente agravou a reputação de Géricault como proto-romântico. Mas Géricault, que era muitas coisas, era indiscutivelmente mais realista do que romântico. Ele queria mostrar as coisas como elas eram.
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Esse espírito, essa vontade de enfrentar o que é com amor e sem mentiras, alimentou a versão de Champmartin de Géricault em seu leito de morte. Respirar, ter ossos e músculos e tendões e gordura, se mover, se emocionar, amar - cada aspecto disso é um milagre, que mais cedo ou mais tarde será tirado de todos nós.
Ótimas obras, em foco Uma série com as obras favoritas do crítico de arte Sebastian Smee em coleções permanentes nos Estados Unidos. São coisas que me movem. Parte da diversão é tentar descobrir por quê.Edição e pesquisa de fotos por Kelsey Ables. Design e desenvolvimento por Junne Alcantara.
Sebastian smee
Sebastian Smee é um crítico de arte vencedor do Prêmio Pulitzer na Livemax e autor de A Arte da Rivalidade: Quatro Amizades, Traições e Avanços na Arte Moderna. ' Ele trabalhou no Boston Globe e em Londres e Sydney para o Daily Telegraph (Reino Unido), o Guardian, o Spectator e o Sydney Morning Herald.
