O burburinho na DC Tattoo Expo

Crystal City estava agitada - bzzzzzz - bzzzzzz - com centenas de máquinas de tatuagem manuais cortando carne fresca. Não houve pânico ou indecisão dentro do salão de baile da Crystal Gateway Marriott em Arlington; esses participantes não eram amadores, mas colecionadores especialistas em busca de novas aquisições. E embora mais de 160 tatuadores se reunissem para perfurar a tinta em torsos e membros, o 2013 DC Tattoo Expo parecia mais um festival de artes de verão em uma pequena cidade do que uma convenção nacional.

Todos se conhecem, reconhecemos o trabalho uns dos outros, disse, com sede na Califórnia Jack Rudy , 59, um ícone da indústria da tatuagem que começou a tatuar em Goodtime Charlie’s Tattooland em East Los Angeles em 1975.

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Mas, oh, as coisas que eu vi, Rudy parou. É tudo muito diferente agora. Há donos de lojas de tatuagem que nem têm tatuagens. É como um vegano dono de uma churrascaria.

Rudy se lembra de quando havia apenas quatro estúdios de tatuagem em East L.A.; quando as tatuagens eram a marca de marinheiros ou fuzileiros navais, dos quais ele era um. Rudy não era chamado de artista em 1975, mas é assim que as pessoas o chamam agora, junto com um padrinho do estilo preto e cinza, uma espécie de técnica claro-escuro na arte da tatuagem.

Na verdade, existem movimentos no ofício, celebrados nas páginas de livros e blogs de mesa de centro, que ajudaram a arte da tatuagem a se infiltrar no mundo da arte por meio dos motores usuais de reconhecimento - talento, popularidade e até mesmo processos judiciais.

No mundo tradicional, o valor da arte da tatuagem, como arte popular e belas-artes, é reconhecido, disse Margot Mifflin, autora de Corpos do Subversion, cuja terceira edição foi publicada em janeiro. Eu diria que a tatuagem é considerada uma forma de arte em todos os lugares, exceto no mundo da arte. . . há um preconceito de classe em jogo nessa arena.

Ainda assim, os tatuadores estão se deliciando com a ascensão de seu ofício. Desde a década de 1970, a tatuagem cresceu e se tornou uma indústria de US $ 2 bilhões nos Estados Unidos. Em 2010, o Pew Research Center descobriu que um terço dos americanos de 18 a 25 anos tem uma tatuagem e cerca de 40% dos americanos de 26 a 40 anos têm pelo menos uma. Embora não existam números oficiais, algumas estimativas dizem que há de 15.000 a 20.000 lojas de tatuagem no país. Programas de televisão, como Miami Ink e Piores Tatuagens da América tornaram a arte cada vez mais popular, mesmo que o remorso às vezes leve à remoção. E de acordo com Mifflin, em 2012, as mulheres tatuadas superaram os homens pela primeira vez. Americanos de diferentes raças, etnias e classes socioeconômicas fizeram tatuagens de todos os estilos, faixas de preço e tamanhos, com trabalhos personalizados vendidos por milhares de dólares. Indiscutivelmente, as tatuagens não são mais um símbolo de nada em si mesmas, assim como pinturas a óleo ou esculturas representam os temas e as cenas que retratam.

Poucos argumentariam que não existe uma subcultura no mundo da tatuagem, mas a grande maioria das massas tatuadas - 40% com menos de 40 anos - se assemelha a amantes da arte amadores ou colecionadores que penduram aquarelas em suas salas de estar.

É menos significativo como um gesto que o define como contracultural ou subversivo de certa forma, disse Mifflin. Eles não definem mais os indivíduos como um tipo.

Ainda assim, a indústria da tatuagem se diferencia de outras indústrias criativas, talvez por causa de seu apelo de massa e tela viva.

É arte ou moda? Design ou arte popular? Mifflin perguntou. Existem problemas compreensíveis em mostrá-lo. Você não pode colocar um corpo vivo em um museu por dois meses.

A tatuagem - feita com a injeção de pigmento na camada derme da pele por meio de agulhas e várias técnicas - teve uma longa evolução. Deixou de ser uma prática tribal difundida para se tornar popular entre os marinheiros britânicos no século 18, para um significante de subversão, para um mecanismo de marca, para sim, o que alguns chamam de forma de belas-artes.

Na última década, têm se materializado movimentos no artesanato que espelham os do mundo da arte, com alguns tatuadores se especializando em reprodução de obras de arte, cubistas ou desenhos gráficos. O artesanato se afastou das representações da arte popular de rosas e âncoras que o definiam em meados do século. Em outro paralelo do mundo da arte, os tatuadores também enfrentam desafios que os artistas da mídia mais tradicional encontram: questões de propriedade ou direitos de licenciamento e problemas com reproduções.

Empresas e estúdios de televisão vão enganar os tatuadores porque não acham que o que fazemos vale nada, disse Greg Piper, 42, organizador da DC Tattoo Expo de janeiro e proprietário da Tatuagem de tentações expostas em Manassas. Se você deixar alguém fotografar seu trabalho, ele vai acabar na Internet.

E, provavelmente, na coxa de outra pessoa.

Embora seja difícil roubar um Basquiat da parede ou replicar os tons de um Rothko, não é difícil reproduzir uma tatuagem de uma foto.

Surpreendentemente, o mundo jurídico pode se tornar o setor que se instala no mercado de trabalho Are tattoos art? consulta que assola os tatuadores e seus clientes. Devido a alguns casos importantes sobre o licenciamento adequado da arte da tatuagem, alguns teóricos e profissionais estão fazendo lobby por regras mais rígidas em relação à recriação de desenhos de tatuagem.

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Marisa Kakoulas, advogada do Brooklyn, autora do blog de tatuagem needlesandsins.com , começou a escrever sobre tatuagens e direitos autorais em 2003. Ela representou clientes que processaram empresas de vestuário por se apropriarem de tatuagens sem consentimento.

Era quase uma hipotética faculdade de direito, todos riam quando eu tocava no assunto, disse Kakoulas. Mas, nos últimos cinco anos, as pessoas estão levando a sério a questão do licenciamento adequado.

Um processo chamou a atenção de muitos em 2011: depois que a tatuagem do boxeador Mike Tyson apareceu no rosto de um ator em ‘ A ressaca: parte II , o tatuador S. Victor Whitmill processou a Warner Bros. em um tribunal da Califórnia. Embora o caso tenha sido resolvido, um juiz disse que o artista tinha uma grande chance de vencer .... durante uma audiência preliminar sobre uma liminar proposta.

O caso tornou-se alimento para teóricos jurídicos com David Nimmer, um dos maiores estudiosos de direitos autorais do país, servindo como testemunha especialista para a Warner Bros. E o assunto levantou questões jurídicas importantes que os advogados de propriedade intelectual terão de enfrentar no futuro.

Obviamente, pode haver copyright da tatuagem, Laura R. Handman, sócia da Davis Wright Tremaine LLP especializada em propriedade intelectual, disse. Mas alguns dos formulários antigos padrão já estariam em domínio público. [A tatuagem de Mike Tyson foi] derivada da arte tribal e, sem dúvida, tinha status de direitos autorais no sentido de originalidade.

Outras questões jurídicas mais complicadas incluem se as tatuagens são obras fixas.

Para ter direitos autorais, [a obra] deve ser fixada em um meio permanente, como a tela, disse Handman. O corpo humano muda, então esse era um problema no caso.

Também existe o argumento de que as celebridades têm o direito de exibir suas tatuagens, assim como os proprietários de arte têm o direito de exibir ou doar suas obras a um museu com fins lucrativos. Essa questão surgiu novamente em novembro passado, quando Chris Escobedo, um tatuador no Arizona, processou uma editora de videogame agora falida THQ por recriar uma tatuagem de leão personalizada no campeão de luta Carlos Condit, cuja imagem aparece no videogame. A advogada de Escobedo, Maria Crimi Speth, disse que a tatuagem era claramente uma obra de arte e tinha direitos autorais.

Quer a arte apareça na tela ou no corpo de alguém, é arte, disse Crimi Speth em uma entrevista. Aprendemos ao longo dos anos que não temos permissão para roubar arte, e a mesma coisa acontece com a obra de arte no corpo de alguém.

No futuro, Crimi Speth vê soluções fáceis para as batalhas de direitos autorais, especialmente para celebridades que optam por fazer tatuagens.

As celebridades precisam ser informadas sobre esse assunto - peça ao tatuador para atribuir os direitos a você ou obtenha a permissão ou licenças apropriadas, disse ela. Embora ela não preveja um momento em que cada cliente precisará negociar os direitos de licenciamento antes de ser tatuado, pode se tornar uma prática comum que as celebridades assinem acordos legais sobre o licenciamento antes de entrarem em ação.

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Os tatuadores também simpatizam com outras indústrias que foram severamente prejudicadas pela tecnologia móvel e pelos poderes virais da Internet.

A Internet levou a um amplo compartilhamento de música, fotografia e mídia, o que muitas vezes torna difícil para artistas de todos os tipos obter royalties ou reconhecimento por seu trabalho. Os tatuadores não são exceção, já que a foto de um esboço de uma obra geralmente leva à replicação.

A prática é tão comum que muitas lojas de tatuagem proíbem iPhones de suas propriedades. Entre Bethesda Tattoo Co. em Bethesda ou Tatuagem personalizada de Fatty em Washington e você verá placas proibindo aqueles dispositivos incômodos que museus, igrejas e salas de concerto apenas gostariam de proibir. iPhones, câmeras digitais e os próximos óculos do Google representam uma grande ameaça para os tatuadores que ganham dinheiro com a venda de seus esboços (às vezes chamados de flash) e artistas personalizados que cobram milhares de dólares por peças únicas.

Arte personalizada é muito importante na arte da tatuagem, disse Kakoulas. Há muita pesquisa, elaboração e tempo investido no design. Algumas pessoas pagam milhares para permitir que um artista personalizado faça o que quiser com seu corpo, sabendo que ele é único.

Ainda assim, os tatuadores não estão processando uns aos outros por violação. Como em todos os movimentos artísticos, a prática de recriar ou desenvolver o estilo artístico de alguém é muito difundida.

Alguns dos maiores violadores [de direitos autorais] são os próprios tatuadores, disse Kakoulas. Alguns tatuadores pegam belas artes e as transformam em tatuagens. Muito desse trabalho não é de domínio público. Muitas vezes me pergunto como alguns pintores se sentiriam sobre os tatuadores recriarem suas obras.