Gato Barbieri, saxofonista tenor argentino que se tornou uma das primeiras grandes estrelas do jazz latino com sua trilha sonora vencedora do Grammy para o filme de 1972 Last Tango in Paris, morreu em 2 de abril em um hospital em Nova York. Ele tinha 83 anos.
A causa foi a pneumonia, disse sua esposa, Laura Barbieri, à Associated Press. Barbier passou recentemente por uma cirurgia de ponte de safena para remover um coágulo sanguíneo, disse ela.
Nascido Leandro Barbieri, ele era conhecido por quase toda a sua carreira como El Gato, o gato. O nome surgiu desde seus primeiros dias na Argentina, quando tocava em duas bandas ao mesmo tempo - uma orquestra de tango e um grupo de jazz - e tinha que correr entre os clubes no meio da noite.
O Sr. Barbieri correu durante grande parte de sua carreira, movendo-se com fluidez através de estilos musicais e fronteiras internacionais antes de se estabelecer em Nova York.
Um compositor eclético e experimental, suas influências incluíram os grandes do jazz Charlie Parker e John Coltrane, as lendas do pop Marvin Gaye e Carlos Santana e os compositores clássicos Erik Satie e Tchaikovsky.
faturar o patrimônio líquido da perkins em 2016
Seu som, entretanto, era inteiramente seu. Quando ele toca uma melodia, escreveu Larry Rohter emLivingmax em 1976, é com um senso de lirismo e graça que poucos outros saxofonistas podem competir.
Seu lirismo foi complementado por um poder devastador, resultado parcial de uma estranha cirurgia no sax que Barbieri realizou no início de sua carreira, enxertando o pequeno pescoço de um saxofone tenor no corpo maior de outro.
melhor queimador de gordura para mulheres
As mais de 50 gravações do Sr. Barbieri incluíram o best-seller Caliente (1976), que apresentava um cover em bolero do sucesso de Santana Europa (sorriso do céu grito da terra), e uma série latino-americana de quatro álbuns aclamada pela crítica. Com discos intitulados Chapter One (1973) até o Chapter Four (1975), a série destacou diferentes sons latinos: folk argentino; Samba brasileiro; Salsa cubana, porto-riquenha e dominicana; e, em uma última gravação ao vivo em Nova York, músicos de todas as Américas.
Nenhum disco trouxe mais fama a Barbieri do que sua trilha sonora de Last Tango in Paris, um drama erótico provocativo sobre um caso tumultuado entre um viúvo americano de meia-idade (Marlon Brando) e uma jovem parisiense noiva (Maria Schneider).
Sr. Barbieri tema sensual e emocional continha ecos de tango argentino e jazz de inflexão europeia, e lhe rendeu um Grammy de melhor composição instrumental. Suas homenagens também incluíram o prêmio Grammy Latino pelo conjunto de sua obra em 2015.
Sempre no tango há uma tragédia - ela o abandona, ela o mata. É como uma ópera, mas se chama tango, disse ele à Associated Press em 1997, refletindo sobre a trilha do Tango. Ele acrescentou: Foi como um casamento entre o filme e a música.
Leandro Barbieri nasceu em 28 de novembro de 1932 em Rosário, Argentina, cidade natal do revolucionário cubano Ernesto Che Guevara.
não consigo assistir a vídeos do youtube no Chrome
O próprio Barbieri às vezes se voltava para a política revolucionária, batizando um de seus álbuns em homenagem ao revolucionário mexicano Emiliano Zapata e frequentemente concluindo suas apresentações com uma versão de O arrieiro, uma canção folclórica argentina de cunho político que fechava com o refrão Dores e as vacinhas / Andam pelos mesmos caminhos / As dores são nossas / As vacas são dos outros. Deixando de lado seu sax, o Sr. Barbieri cantou ele mesmo as palavras finais da música, às vezes em um loop de 10 minutos.
Cresceu em Buenos Aires e seu talento para o saxofone lhe rendeu uma vaga na orquestra de jazz de Lalo Schifrin, que posteriormente escreveu o tema do programa de televisão Mission: Impossible. O grupo jogou swing e bebop até que uma diretiva do forte argentino Juan Perón os obrigou a se concentrar em estilos mais tradicionais, como o tango.
Barbieri partiu sozinho em 1962 e partiu para Roma, incentivado por sua esposa e gerente italiana, Michelle.
Na Europa, ele conheceu Don Cherry, um trompetista americano que se tornou um expoente do free jazz, que evitou harmonias e ritmos tradicionais em favor da improvisação de espírito livre.
Cherry o convenceu a se mudar para Nova York em 1966 para gravar Comunhão Completa e Symphony for Improvisers, um par de álbuns bem recebidos pela gravadora Blue Note. O Sr. Barbieri lançou seu primeiro álbum solo, Em Busca do Mistério, a críticas mistas um ano depois.
Percebi que havia algo mais em mim que não estava sendo usado, disse ele ao The Post em 1976, contando aquele período. Um encontro casual com o cineasta brasileiro Glauber Rocha o ajudou a perceber o que era.
quando é a próxima rodada de verificações de estímulo chegando
Você tem suas raízes, Rocha lhe disse. Por que você não os usa?
O comentário acabou sendo um grande avanço, já que Barbieri começou a incorporar em sua música os estilos latinos que ouvira quando menino, começando com seus discos The Third World (1969) e Fenix (1971). Também se interessou pelo cinema, colaborando com o diretor italiano Pier Paolo Pasolini e, por último, com o diretor de tango Bernardo Bertolucci.
O sucesso da trilha sonora desse filme proporcionou ao Sr. Barbieri liberdade artística, e ele viajou para a América do Sul para gravar seus discos do Chapters.
Mais tarde, ele se voltou para um estilo de jazz mais pop, embora uma disputa com sua gravadora, A&M, tenha levado a um hiato de gravações entre 1988 e 1997, quando ele voltou com Qué Pasa, aclamado pela crítica, para a Columbia Records.
horas de comida quente wegmans
O álbum foi gravado após a morte em 1995 de Michelle, sua esposa por 35 anos. Barbieri quase morreu dois meses depois, quando sofreu um ataque cardíaco no meio de uma apresentação no Blues Alley, um clube de jazz de Washington.
Ele foi ajudado em sua recuperação por Laura, uma fisioterapeuta, com quem se casou em 1996. Outros sobreviventes incluem seu filho, Christian, e uma irmã.
Barbieri continuou fazendo aparições mensais no Blue Note em Nova York até novembro passado, vestindo seu chapéu fedora, lenço e óculos de sol envolventes, sua marca registrada.
Em uma forma muito mais reduzida e peluda, ele continuará se apresentando em um futuro previsível: um Muppet tocador de saxofone, de pele azul e usando chapéu de feltro chamado Zoot foi inspirado pelo Sr. Barbieri e se apresentou como parte do fantoche de Jim Henson tripulação desde 1970.
Consulte Mais informação Obituários do Washington Post
