'Where We Belong' do Woolly Mammoth fala as línguas do teatro e do cinema com igual elegância

Madeline Sayet em Where We Belong. (Jon Burklund (Zanni Productions) / Woolly Mammoth Theatre Company)

Madeline Sayet alterna entre Inglês e Mohegan com pungência em Where We Belong, uma performance solo em que a dramaturga e estrela lamenta a supressão de sua língua indígena e a assimilação que trouxe sua dormência. Portanto, é apropriado que a nova versão streaming da peça do Woolly Mammoth Theatre, produzida em associação com o Folger Theatre, fale as línguas do teatro e do cinema com elegância comparável.

Como um show no palco capturado pela câmera, Where We Belong busca a intimidade, empurrando o rosto expressivo de Sayet enquanto ela navega por uma variedade de sotaques e personas. Mas também há uma grandeza cinematográfica na direção de Mei Ann Teo, que seletivamente recua para se debruçar sobre a expansividade do espaço vazio de Woolly em meio à pandemia e usa truques visuais para definir os solilóquios crescentes de Sayet entre as nuvens e o cosmos.

Há uma intenção por trás desse floreio esteticamente atraente: em Mohegan, Sayet foi batizado em homenagem a um melro que oscila entre o mundo espiritual e o reino corporal. Quando Sayet relembra suas viagens transatlânticas nesta obra autobiográfica, que estreou em 2019 no Shakespeare’s Globe Theatre em Londres, ela fala sobre como seu tempo no céu lhe deu muitas oportunidades para introspecção.

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Sobrinha-neta da falecida Gladys Tantaquidgeon, uma célebre curandeira e antropóloga Mohegan, Sayet certa vez dirigiu uma produção de A tempestade que refletia sobre a ideia do personagem indígena Caliban recuperar sua língua quando os colonos centrais da peça deixavam sua ilha. Where We Belong é enquadrado em torno da subsequente aventura de Sayet em 2015 em Londres para buscar um doutorado em Shakespeare, e seu sparring com uma nação relutante em admitir ou corrigir os danos do colonialismo.

quando vem o próximo estímulo

O resultado é uma meditação angustiante sobre apropriação, genocídio cultural e como melhor honrar sua ancestralidade. No caminho para tais reflexões, Sayet circula por anedotas com pathos e um charme lúdico (mesmo que a falta de uma audiência pessoal abale as risadas). A história de um agente da fronteira de Estocolmo que questionou Sayet sobre como ela teria votado no referendo do Brexit levanta questões inebriantes sobre a gestão do portão. A viagem de Sayet ao Museu Britânico e sua descoberta de vestígios indígenas para os quais a instituição recusou a repatriação tornam-se ainda mais enlouquecedoras por sua descrição deliciosamente presunçosa de um acadêmico que ela conheceu lá. Sua lembrança de uma pessoa não nativa lutando contra os estereótipos indígenas vai de um soco no estômago quando Sayet pergunta amplamente: Eles poderiam ter feito isso o tempo todo?

O cenário - montes de sujeira evocando a Mãe Terra e barras versáteis de luz fluorescente - é um feito máximo do design minimalista. A cinematografia fluida de Jon Burklund acompanha a energia de Sayet, embora sua edição seja desnecessariamente vistosa em jorros. Quando a pontuação etérea de Erik Schilke aumenta, as palavras apaixonadas de Sayet caem com ainda mais peso.

Nos momentos finais da performance, Sayet confronta as instituições que se apegam ao colonialismo com um apelo por empatia. Nosso planeta é tão pequeno, diz ela. Quando saberemos que somos todos responsáveis ​​uns pelos outros? Em meio a uma pandemia global, em que pequenas concessões para o bem comum infelizmente se mostraram políticas, o sentimento é ainda mais impressionante. Como uma linguagem em constante evolução, o texto de Sayet mostra-se maduro para uma nova interpretação.

De onde pertencemos , escrita e interpretada por Madeline Sayet. Dirigido por Mei Ann Teo. Desenho de produção, Hao Bai; fantasias, Asa Benally; música e som, Erik Schilke; direção e edição de fotografia, Jon Burklund. 80 minutos. $ 21. Até 11 de julho em lãlymammoth.net .

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